如何為俱樂部系統混音浩室曲目

kick 的重量、音色、它在頻譜中的位置。這是一切的基礎。如果 kick 沒有重量，其他任何東西都不會有重量。你的合成器會顯得單薄。你的貝斯會不落地。你的人聲不會融合。kick 不只是一個鼓。它是支撐整張唱片的基礎。

在我碰觸貝斯或其他任何東西之前，我會先建立完整的鼓組編排。kick、軍鼓、clap、hihat、 percussion，全部。我讓它們一起律動，確保每個元素都有它的位置，節奏感覺對了。

然後我將高頻元素與 kick 的頂部對齊。hats 和 cymbals 從 kick 位於其基音上方的地方獲取頻率參考。這樣能保持整個鼓組編排的連貫性。沒有任何東西在打架，沒有任何東西被埋在底下。

一旦鼓組鎖定並以我想要的方式律動，我就轉向貝斯。

這是大多數混音成功或失敗的地方。它們需要共用低頻而不互相踩踏。如果它們在爭奪相同的空間，在大型系統上兩者都不會突出。貝斯需要圍繞 kick 坐落，而不是在它下面爭奪空間。

我如何處理這個取決於曲風。Hard house 和 techno 需要不同的方法來對待 deep house。但原則是一樣的。先把 kick 做好，然後與它鎖定貝斯。

在 80Hz 以下沒有重量。你無法混入本來就不存在的東西。如果你的元素沒有低頻內容，無論你怎麼做，混音在大型系統上都會顯得單薄。

一個 hihat 或 cymbal 的音量遠遠大於頂部頻段中的其他所有東西。這是我看到的最常見問題之一。這讓高頻無法平衡。

我傾向於在 80Hz 以下將所有東西單聲道化，大多數時候。這給予你低頻的 solidity 而不會太激進。從 80 到 125Hz 有一些彈性空間，這個範圍內的一些 stereo 可以聽起來不錯，而且確實可以轉換。125Hz 以上是 stereo width 應該存在的地方。俱樂部系統現在更加精密了，但 80Hz 以下的單聲道基礎仍然是混音能夠打擊感的基礎。

Kick。鼓組。貝斯。然後其他所有東西疊加在上面。大多數製作人從令人興奮的東西開始，合成器、旋律、人聲。但如果地基不對，那一切都是建立在沙子上。

把 kick 做好。其餘的混音會隨之而來。