混音與母帶處理：有何不同？

混音就像烤蛋糕。你有一切材料：踢鼓、鼓組、合成器、人聲。就像麵粉、雞蛋、牛奶。你需要在正確的比例放入每一樣，以正確的方式混合，烘烤，然後應該會出爐得恰到好處。

母帶處理就像是讓那個蛋糕看起來漂亮。從烤箱出來，你切掉粗糙的邊緣，裹上糖霜，放上草莓。一個是音軌的根本基礎。另一個是將它整理完善。

其實很多。但都是大手筆的調整。用大幅、寬廣的EQ曲線來調整整體平衡。如果你需要在母帶處理階段做很多精準的手術式工作，你可能需要回到混音階段重新處理。

如果低頻太過於嗡嗡響，我可以把它推下去，高頻就會凸顯出來。如果有一個踩鈸遠遠突出於其他所有聲音之上，我可以用精準的EQ或壓縮器瞄準它，把它壓下去，然後再提升其餘的高頻。如果踢鼓太過突出，同樣的道理。把它推下去，再提升音軌的其餘部分。

母帶處理能起作用的部分，主要是針對那些太吵的東西，或是提升那些太安靜的寬頻率範圍。

如果你的人聲遠遠低於你的高頻鼓組，那就是個問題。我沒辦法在不讓人聲變得更加脆弱和失真的情況下提升高頻。如果高頻相對於合成器太吵，要將兩者分開就會變得非常困難。

經驗法則：如果需要大手筆的調整，母帶處理可以處理。如果是需要在特定樂器之間移動相對位置，例如一顆被埋沒的鋼片琴需要突出來，那就是混音的問題。

當製作人找我做母帶處理，但曲目實際上需要混音時，我通常在幾秒鐘內就能聽出來：

有時候一首曲目可能有四、五個部分，但聽起來就是平淡無聊。只要那些部分之間有正確的動態和互動，同樣的製作可以聽起來非常有groove。同樣的聲音，只是做了一個好的混音。

我會把它退回去並告訴他們問題在哪裡。如果混音很糟糕而他們想要立體聲母帶，我會讓他們知道具體哪裡出了問題。我會給他們一個詳細的改動清單。我會告訴他們我可以做到並給他們報價。如果他們寧願自己修正，那也沒問題。

有時候他們會離開，做了修改，回來，但還是不太對。然後我給他們更多建議。他們又離開，做更多修改，再回來。這可能是一個來回的過程，而我完全不介意這樣做。

沒人介意被告知他們的混音有問題。因為這意味著問題會被解決。

如果一首曲目送來時確實需要製作，如果那首曲目還算不上是一首曲子，混音和母帶處理沒辦法建立那個基礎。把錢花在先把製作做好會更有價值。

這兩個我都做，所以很明顯我會說你不需要分開找不同的人。而且我是真心這麼認為的。我喜歡完全掌控的感覺。我不覺得我會想讓別人來master我的混音，因為那樣聽起來不會是我要的樣子。我對事情最終應該怎樣有相當清晰的願景。

但這不代表每個人都這樣運作。不少人會混好一首track，然後想要另外找一個專業的mastering工程師。在這種情況下，我會把混音準備好，讓拿到pre-master的人只要把音量推高10 dB就可以交貨了。

如果能做到自己想要的成果，其實不需要分開找混音工程師和mastering工程師。

老實說？不應該想太多。製作人應該專注在讓track在創意上盡可能好聽。混音也是一樣。在製作階段不用太擔心這些。

我讀大學的時候，校園裡有種文化是什麼都要自己來。你就是一人樂隊。但我進了業界之後很快就學到，每個人都有各自的專長。管理層、A&R、唱片公司老闆。在創意層面：製作人、旋律創作人、樂手、混音工程師、mastering工程師。每個人都有他的位置。

把自己局限在「什麼都要自己來」的想法裡，是學習機構持續灌輸的觀念。等你踏出校園，你就會發現你可以專注在自己的那一塊利基。製作人不需要花三個小時調一個 snare 來配合 clap。那是混音工程師的工作。製作人只需要確保聲音素材是對的，track在創意上已經到位。混音工程師把一切整合起來。mastering工程師讓它活起來。

歸根結底是信心和時間的問題。有些人從第一天就想要專業的流程。他們的第一支track傳過來的時候，有時候我會說還需要更多功夫。但他們的方向是對的。他們想要從一開始就做好。並不是每個人都有這個預算，這很正常。

DIY開始變得不合理的时间點，是當你想要完全專注在創意上，而不用擔心混音和mastering的時候。對製作人來說，混音和mastering可能要花的時間是製作的兩倍，因為那不是他們每天在做的事。他們每天都在做製作，但他們不是每天都在做混音和mastering。這可能是一個漫長、艱辛、痛苦的過程。

如果你開始有一些作品被簽下來， pipeline 也越來越忙了，找人幫忙就合理了。專注在自己擅長的事，讓別人處理技術層面。

而大家來找我們的最主要原因？「我想聽起來像那個人。」而他就是我們的客戶之一。