Mastering 音量標準：Spotify、Apple Music、Beatport

99% 的時間我不是盯著儀表等待它達到某個數字。我是在聆聽。我在問的問題是：這首曲目在開始崩壞之前還能承受多少？這個答案對每張唱片都不同。

一首密集的 techno 曲目可能在 -9 LUFS 時表現最佳。動態範圍豐富的 deep house 唱片可能在 -12 時感覺恰到好處。在音樂節舞台上需要強烈衝擊感的 trance 國歌，與親密的深夜唱片需求不同。曲風、編曲、動態，都會影響正確的位置在哪裡。

在 Spotify 上，一個好的大聲 master 比安靜的 master 聲音更好、更大聲。Normalisation 無法完全公平地平衡一切。技巧是在不犧牲動態的情況下讓它大聲。一個糟糕的大聲 master，沒有 low end，全是 limiter，在每個平台上聽起來都會更差。精心製作的大聲 master 聽起來會更好。

超過聲音好聽的那個點，你什麼都得不到。你只是在無故破壞動態。

讓 master 大致達到行業標準，然後推動直到它開始失去什麼。當我能感覺到曲目放棄時，當 punch 變軟或深度開始變平時，那就是我停止的地方。最佳點永遠在那個點之前。

儀表告訴你大約在哪裡。你的耳朵告訴你是否走得太遠。

如果唱片公司有特定的音量要求，在 session 前發送給我，我會按照要求工作。否則，相信這個過程。