스팀 믹싱 vs 스테레오 마스터링: 어떤 것이 필요할까?

결국 문제는 제어력입니다. 스테레오 파일에서는 제가 하는 모든 작업이 한 번에 전체 믹스에 영향을 미칩니다. low-end를 밀어올리면 킥과 베이스, 그리고 그 영역에 있는 모든 것이 함께 밀려 올라갑니다. 상단을 밝게 하면 햇과 보컬, 신스 모두 함께 밝아집니다. 저는 이러한 한계 내에서 작업할 수 있고, 매일 그렇게 합니다. 하지만 그건 한계입니다.

스팀이 있으면 모든 레이어를 관통하면서 킥을 뚫고 나오게 할 수 있고, 나머지 트랙에 부담을 주지 않을 수 있습니다. Track Spacer 같은 ducking을 사용해서 킥이 모든 스템에서 자리를 확보하도록 할 수 있습니다. 보컬이 많은 트랙에서 킥을 보컬에 대해 ducking하는 것은 좋은 테크닉입니다. 트랙 전체에서 킥을 더 크게 밀어 넣지 않고도 뚫고 나오게 할 수 있다면, 킥이 모든 에너지를 먹고 있지 않기 때문에 전체 트랙에 더 많은 공간이 생깁니다. 깔끔하게 뚫고 나오는 것입니다. 그리고 그 다음에 트랙을 더 크게 밀어올릴 수 있습니다.

킥에 대해 베이스를 단단하게 맞출 수 있습니다. 스테레오 마스터에서 건드릴 수 없었던 신스에 위드를 적용할 수 있습니다. 아마 신스가 너무 날카롭고 high-end가 많을 수도 있습니다. 스템 세션에서는 신스의 high-end를 낮추면서 나머지는 그대로 둘 수 있습니다. 그러면 갑자기 보컬이 살아나는데, 이전에는 나오지 않던 high-end가 이제 통과하고 있기 때문입니다. 스테레오 파일에서는 그게 안 됩니다.

트랙의 나머지에 대한 최소한의 비용으로 킥을 절대적으로 모든 것을 뚫고 나오게 하는 것입니다.

스테레오 마스터에서는 킥을 통과시키기 위해 limiter가 힘들게 일합니다. 그 펀치를 얻기 위해 low-end의 베이스와 킥, 그리고 다른 모든 것을 밀어올려야 합니다. 스템 믹스에서는 limiter가 별다른 노력 없이도 킥이 실제 펀치와 에너지로 트랙 전체를 가를 수 있게 할 수 있습니다. 그게 차이점입니다. 킥이 다른 모든 것과 공간을 다투지 않기 때문에 더 많은 headroom, 더 많은 디테일, 더 많은 loudness를 얻을 수 있습니다.

항상 예산의 문제가 있는 건 아닙니다. 물론 그건 분명한 요인이긴 합니다. 때로는 프로듀서가 자신의 믹스에 진심으로 만족할 때가 있습니다. 무언가를 옮기거나 바꾸고 싶지 않습니다. 그냥 더 많은 clarity가 필요할 뿐입니다.

여기서 생각보다 자주 일어나는 일이 있습니다. 프로듀서가 자신의 방에서 밸런스를 완벽하게 맞추지만, 그 방이 좋지 않은 경우입니다. 아니면 헤드폰으로 기차나 비행기에서 작업하고 있었을 수도 있습니다.对他们来说一切听起来都没问题，但到了我这里，低频太轰了或高频太刺耳了。那些都是整体的音色平衡问题，不是混音问题。立体声母带处理能轻松解决这些问题。

你会惊讶地发现，我只需要驯服低频，其他所有东西就会完美地各就各位。他们把平衡做对了。只是他们不在一个完美的聆听环境中。

Stereo 세션에서는 마스터 체인을 가져옵니다. 모든 트랙에 기본 체인을 적용한 다음, 트랙에 따라 도구를 추가합니다. low-end부터 시작해서 보통 EQ로 베이스를 추가합니다. 그런 다음 high-end, 보통 4k 영역 부근으로 이동해서 귓가를 잘라냅니다. 그 다음 low mids, 보통 mid-only EQ로 중앙 이미지를 잡습니다. 집중적이고 효율적인 프로세스입니다.

스뎀 믹싱 세션은 다르게 시작합니다. 모든 트랙을 가져와서 마스터 체인을 적용하지만, 아직 EQ에는 손을 대지 않습니다. 작업할 대상을 파악하기 위해 모든 것을 레벨에 맞춥니다. 그런 다음 하단에서부터 작업합니다.

킥부터 시작합니다. 그 다음 드럼으로, 드럼의 high-end를 킥의 high-end와 맞춥니다. 킥의 톱은 본질적으로 독자적인 천음악기이므로 함께 작동하도록 합니다. 그런 다음 베이스로, 킥이 베이스를 관통해서 서로 충돌하지 않도록 합니다. 그런 다음 신스와 악기들. 그 다음 보컬. 마지막으로 이펙트. 모든 요소는 단일 stereo blob의 일부가 아니라 맥락 안에서 주목받습니다.

킥은 항상 별도로 보내야 합니다. 가장 흔한 실수가 바로 이것입니다: 킥이 드럼 스뎀에 합쳐지는데, 그러면 필요한 것보다 작업이 더 어려워집니다.

분리가 더 많으면 작업이 더 수월합니다. 하지만 스뎀이 많을수록 프로젝트 시간이 길어집니다. 뭔가가 반드시 별도로 처리해야 한다면, 별도의 스뎀을 보내달라고 요청할 수 있습니다.

스뎀 10~15개 부근에서 풀 믹스다운 영역으로 들어가기 시작합니다. 스뎀 20개가 있으면, 저는 트랙을 믹싱하는 것입니다. 표준 믹스는 약 30개의 스뎀이지만, 그보다 훨씬 많을 수도 있습니다.

당신을 놀라게 할 수도 있는 것이 있습니다: 풀 믹스다운이 스뎀 믹싱보다 더 쉬울 때가 있습니다. 풀 믹스에서는 모든 것에 대한 완전한 통제권이 있습니다. 모든 개별 파트를 가지고 있지 않지만 같은 창작적 사고가 필요한 스뎀 믹싱은 실제로 더 어려울 수 있습니다. 사람들은 스뎀 믹싱에 더 적은 무게감을 둡니다. '아, 그저 스뎀 믹싱이니까.' 하지만 풀 믹스다운처럼 트랙을 완전히 바꿔놓을 수 있습니다.

스팀 믹싱은 4~8개 그룹 스팀 £250, 스테레오 마스터링은 £100입니다. 트랙에 더 많은 분리가 필요하면, 추가 스팀은 최대 22개 스팀까지 개당 £35입니다. 라디오 에딧, 인스트루멘탈, 더브 등 여러 버전을 예약하면 스테레오 마스터링의 비용 차이가 줄어듭니다. 각 버전당 £50이기 때문입니다. 반면 스팀 믹싱에는 동일한 어레인지먼트의 인스트루멘탈이나 어카펠라가 무료로 포함됩니다. 마스터링 비용에 대한 전체 가격 안내는 가이드에서 확인하실 수 있습니다.

스테레오 마스터링 작업 기간은 24~48시간입니다. 스팀은 더 많은 디테일이 수반되기 때문에 3~5일이 소요됩니다. 전송 전에 항상 한 번 더 확인하는 시간을 갖기 때문입니다.

스테레오 마스터링을 예약하셨다면 항상 먼저 스테레오 마스터링으로 시도합니다. 어떤 부분이 절대 고칠 수 없는 지점에 도달하면 말씀드릴 것입니다. 어려운 스테레오 마스터 작업은 꽤 즐겨합니다. 엔지니어 모드를 켜고 문제를 진짜로 파고들어야 하니까요.

하지만 진짜로 해결할 수 없는 것이 있다면 이렇게 말합니다: 여기까지가 제가 할 수 있는 것 같습니다. 그래도 처음보다는 낫습니다. 스팀이 왜 도움될 수 있는지 그 이유와 제가 부딪히는 부분을 설명해 드리죠. 그 후는 당신의 선택입니다.

항상 선택권을 드립니다. 진짜 들으실 diferença가 있을 거라고 생각하지 않는 한, 더 많은 비용을 쓰라고 말씀드리진 않습니다.

현재 저의 작업은 스팀과 스테레오가 약 50/50입니다. 예전에는 스테레오 쪽이 70/30이었죠. 이러한 변화는 여러 요인으로 비롯됩니다: 레이블들이 릴리즈에 대해 더 많은 것을 기대하게 되면서, 프로듀서 간 경쟁이 더激烈해지고, 모두가 최고의 사운드를 원하게 된 것입니다. 이 추세는 아마 계속될 것입니다.

스팀 믹싱이 항상 더 낫습니다. 이를 통해 얻는 제어력은 항상 더 정밀하고 세련된 결과를 만들어냅니다. 하지만 더 좋다 해도 항상 필요한 건 아닙니다. 믹스가 단단하고 예산이 빠듯하다면, 스테레오 마스터도 훌륭한 결과를 얻을 수 있습니다.

둘 다 제 자리를 갖습니다. 당신에게 무엇이 더 가치 있는지 판단하면 됩니다. 확실하지 않다면 트랙을 보내주세요. 듣고 나서 솔직하게 무엇이 필요한지 알려드리겠습니다.