Stem Mastering vs Stereo Mastering: 어떤 것이 필요할까?

결국 control의 문제입니다. Stereo 파일에서는 제가 하는 모든 작업이 한 번에 전체 믹스에 영향을 미칩니다. low end를 밀면 킥과 베이스 그리고 그 이하 영역에 사는 다른 모든 것이 같이 밀립니다. 상단을 밝히면 햇과 보컬과 신스 모두 함께 밝아집니다. 그 한계 안에서 작업할 수 있고, 매일 그렇게 합니다. 하지만 그것이 한계입니다.

Stems를 사용하면 킥이 모든 단일 레이어를 관통하면서도 트랙의 나머지에 부담을 주지 않고 펀칭할 수 있습니다. Ducking, 예를 들어 Track Spacer 같은 것을 사용하여 모든 stem에서 킥을 위한 공간을 만들 수 있습니다. 보컬이 많은 트랙에서 훌륭한 트릭은 보컬에 대한 킥의 ducking입니다. 그 킥을 더 크게 밀지 않고 전체 트랙을 관통하게 만들 수 있다면, 킥이 모든 에너지를 다 먹고 있지 않기 때문에 전체 트랙에 더 많은 공간이 생깁니다. 깔끔하게 관통하고 있습니다. 그리고 나서 트랙을 더 크게 밀 수 있습니다.

베이스를 킥에 대해タイ트하게 만들 수 있습니다. 신스에 stereo mastering에서 만질 수 없었던 width를 적용할 수 있습니다. 아마 신스가 정말 날카롭고 high-endy할 수 있습니다. Stem 세션에서 신스의 high end를 낮추되 나머지는 그대로 유지할 수 있습니다. 갑자기 보컬이 빛나는데, high end가 이전에는 아니었던 곳에서 나오고 있기 때문입니다. Stereo 파일에서는 그것이 불가능합니다.

나머지 트랙에 대한 최소 비용으로 킥이 absolutely 모든 것을 관통하도록 만들기.

Stereo master에서는 limiter가 그 펀치를 위해 열심히 일합니다. 펀치를 받기 위해 low end의 베이스와 킥과 모든 것을 그냥 밀어붙이고 있습니다. Stem master에서는 limiter가 땀 한 방울 흘릴 필요 없이 진짜 펀치와 에너지로 킥이 트랙 전체를 가를 수 있게 만들 수 있습니다. 그겁니다. 차이점이. 더 많은 headroom, 더 많은 detail, 더 많은 loudness, 모두 킥이 다른 모든 것과 공간을 두고 경쟁하지 않기 때문입니다.

항상 budget 문제가 아닙니다, 물론 그것도 분명한 요소입니다. 때로는 프로듀서가 정말 믹스에 만족하고 있습니다. 무언가가 움직이거나 바뀌길 원하지 않습니다. 그냥 clarity가 더 필요할 뿐입니다.

여기서 당신이 생각하는 것보다 더 자주 일어나는 일이 있습니다: 프로듀서가 자신의 방에서 balance를 absolutely 완벽하게 맞추지만, 그 방이 좋지 않습니다. 또는 헤드폰으로 기차나 비행기에서 작업하고 있었을 수도 있습니다. 그들에게는 모든 것이 맞지만, 제게 오면 low end가 너무 부비하거나 high end가 너무 날카롭습니다. 그것들은 broad tonal balance 문제이지 mix 문제가 아닙니다. Stereo master가 쉽게 해결합니다.

놀라실 겁니다, 얼마나 자주 low end를 잡아주면 나머지가 absolutely 완벽하게 자리잡는지. 그들은 balance를 맞췄습니다. 그냥 완벽한聆听 환경에 있지 않았을 뿐입니다.

Stereo 세션에서는 master chain을 가져옵니다. 기본 chain이 있고 모든 것에 적용한 다음, 트랙에 따라 도구를 추가합니다. low end에서 시작해서, 보통 EQ로 베이스를 추가합니다. 그다음 high end로 이동해서, 보통 4k 영역 주변에서 그것의 bite를 잡아냅니다. 그다음 low mids, 보통 mid-only EQ로 중심 이미지를 solid하게 만듭니다. 집중된 효율적인 프로세스입니다.

Stem 세션은 다르게 시작합니다. 모든 트랙을 가져오고 master chain을 걸지만, 아직 EQ에는 손을 대지 않습니다. 작업할 것이 무엇인지 알기 위해 모든 것을 level까지 올립니다. 그다음 아래에서부터 위로 작업합니다.

킥 먼저. 그다음 드럼, 드럼의 high end를 킥의 high end에 맞춥니다. 킥의 상단은 본질적으로 percussion 악기이므로, 함께 작동하게 하고 싶습니다. 그다음 베이스, 서로 싸우지 않도록 베이스를 관통하도록 킥을 만듭니다. 그다음 신스와 악기. 그다음 보컬. 마지막으로 이펙트. 모든 요소가 단일 stereo blob의 일부가 아니라 맥락 속에서 attention을 받습니다.

킥은 항상 별도로 있어야 합니다. 제가 보는 가장 흔한 실수가 그것입니다: 킥이 드럼 stem에 묶여서, 필요한 것보다 life를 더 어렵게 만듭니다.

더 많은 separation이 더 적은 것보다 작업하기 쉽습니다. 하지만 보내는 stem이 많을수록 프로젝트가 더 오래 걸립니다. 무언가가 urgently 자체 처리 필요하면, 항상 별도의 stem을 보내달라고 요청할 수 있습니다.

10에서 15개 stem 정도에서 mixing 영역에 들어가기 시작합니다. 20개의 stem이 있으면, 트랙을 mixing하고 있는 것입니다. 표준 full mix는 약 30개의 stem이지만, 그보다 훨씬 높아질 수 있습니다.

당신을 놀라게 할 수도 있는 것이 있습니다: 트랙을 mixing하는 것이 때때로 stem master 하는 것보다更容易합니다. Full mix가 있으면 모든 것에 대한 완전한 control이 있습니다. 모든 개별 parts가 없지만 같은 창조적 사고가 필요한 stem master는 실제로 더 어려울 수 있습니다. 사람들이 stem mastering에 더 적은 중요성을 둡니다. '아, stem master일 뿐이잖아.' 하지만 mixing과 마찬가지로 트랙을 바꿀 수 있습니다.

Stem master는 stereo master의 약 두 배입니다. 하지만 여러 패스(radio edit, instrumental, dub)를 예약하면 격차가 빠르게 줄어듭니다, stems이 있으면 별도 세션 대신 수 분 내에 실행할 수 있기 때문입니다. mastering 비용 안내서에서 전체 가격표를 확인할 수 있습니다.

Stereo의 소요 시간은 24~48시간입니다. Stems은 더 많은 detail이 involved되고 보내기 전에 항상 두 번째 listening을 원하기 때문에 3~5일이 걸립니다.

예약한 것이 stereo master라면 항상 먼저 stereo master를 시도합니다. 뭔가를 고칠 수 없는 지점에 도달하면 말씀드립니다. 어려운 stereo master 작업하는 것을 꽤 즐깁니다. 엔지니어 머리를 쓰고 정말 문제를 해결해야 합니다.

하지만 정말 정리할 수 없는 것이 있다면 말씀드릴 것입니다: 이것을 제가 생각할 수 있는 만큼 멀리 가져갔다고 봅니다. 여전히 이전보다 낫습니다. Stems이 도움이 될 이유와 제가 부딪히는 것이 여기 있습니다. 그다음 공은 당신 것입니다.

항상 선택권을 드립니다. 정말 차이를 듣게 될 것 같지 않으면 더 많은 돈을 쓰라고 말씀드리지 않습니다.

현재 제 작업은 stems와 stereo가 약 50/50입니다.かつては stereo 쪽으로 70/30이었습니다. 그 전환은 몇 가지 것에 의해 추진됩니다: 레이블이 릴리즈에서 더 많은 것을 기대함, 프로듀서 간 더 많은 경쟁, 모두가 가능한 한 최고로 들리길 원함. 그 추세는 아마 계속될 것입니다.

Stem mastering이 항상 더 좋습니다. 제가 얻는 control이 항상 더 상세하고 더 정제된 결과를 산출합니다. 하지만 더 나은 것이 항상 필요한 것은 아닙니다. 믹스가 solid하고 budget이 빠듯하면, stereo master가 훌륭한 작업을 할 것입니다.

둘 다 자리가 있습니다. 당신에게 무엇이 worth인지 알아내는 것만 필요합니다. 확실하지 않으면 트랙을 보내주세요. 듣고 솔직하게 무엇이 필요한지 말씀드리겠습니다.