Online Mastering vs Studio Mastering: 실제로 차이가 있을까?

사실 클라이언트가 스튜디오에 없을 때 결과가 약간 더 나은 경우가 많습니다. 이것은 클라이언트를 디스하는 게 아닙니다. 그냥 프로세스가 그렇게 작동하기 때문입니다.

누군가 방에 앉아 있으면, 세션 전체를 통해 집중력을 유지해야 합니다. 한 시간 동안 떨어져 있다가 새로운 관점으로 돌아올 수가 없습니다. 세션을 마무리하고, 하룻밤 자고, 다음 날 아침 귀가 충분히 쉰 상태에서 다시 들어보는 것이 불가능합니다. 아침에 듣는 것이 작은 것들, 마스터를 좋은 것에서 정확한 것으로 만드는 미세한 조정을 발견하는 곳입니다.

클라이언트가 방에 있으면 세션이 끝나고 모두가 만족하고 그들은 트랙을 들고 집에 갑니다. 내가 최선을 다한 건지 거의 확신이 없습니다. 혼자 할 수 있었다면, 보내고, 그들이 몇 가지 변경 사항을 가지고 돌아오게 할 수 있었다면, 아마 더 많은 디테일이 추가되었을 것입니다.

리모트 작업에서는 트랙을 작업하고, 떠나고, 돌아오고, 하룻밤 자고, 맞다고 생각할 때 보내는 자유가 있습니다.

클라이언트가 그곳에 있는 것이 진정으로 유용한 경우가 있습니다.

누군가가 오디오에서 즉시 명확하지 않은 트랙에 대한 아이디어를 가지고 있다면, 그들이 방에 있으면 좋습니다. 가끔 트랙을 듣고 소울풀한 딥 하우스 분위기라고 생각하는데, 실제로 그들의 머릿속에는 헤비 EDM이 있고 모든 것을 관통하는 그런 킥을 원할 수도 있습니다. 한 번 설명하고 나를 그 방향으로 밀면 즉시 이해하고 그 루트를 갑니다.

리모트 마스터링을 통해 그것도 할 수 있지만, 내가 보내는 첫 번째 버전이 그들이 예상한 것이 아닐 수도 있다는 뜻입니다. 그러면 그들은 실제로 원하는 것을 설명해야 합니다. 기존 관계가 있다면 간단합니다. 하지만 첫 거래 의 경우, 예상하지 못한 것을 다시 받으면 시작되기 전에 관계를 손상시킬 수 있습니다.

그래서 리모트 작업에서 레퍼런스 트랙이 매우 중요합니다.

그리고 솔직히 말하면, 사람들이 방문할 때 클라이언트와의 관계는 항상 좋습니다. 보통 그 후에 음식과 음료, 수다를 위해 펍에 갑니다. 그 부분도 중요합니다.

로컬 클라이언트와 정말 큰 프로젝트에서, 가끔 이렇게 말합니다.의 작업은 혼자 하고, 마지막 마무리를 위해 와주세요. 이렇게 하면 모든 어려운 레이아웃과 포맷팅을 처리하고, 모든 것을 올바른 자리에 넣은 다음, 그들은 최종 뉘앙스와 취향 결정을 위해 거기 있을 수 있습니다.

앨범 작업이 좋은 예입니다. 모든 트랙이 서로 잘 어우러져야 하고 스텀에서 작업하는 경우, 모든 것이 정밀하게 배치되어야 합니다. 클라이언트가 생각하는 것보다 반 초 늦게 트랙이 들어오는 것이 그들이 좋아하거나 싫어하거나의 차이일 수 있습니다. 그런 수준의 디테일에는 방에 있는 것이 합리적입니다.

상파울루나 도쿄에 있는 사람과 일하는 것은 리치먼드나 브리스톨에 있는 사람과 일하는 것과 다를 바 없습니다. 그들이 오디오 파일을 보냅니다. 원하는 경우 레퍼런스 트랙을 하나 같이 보냅니다.Immediately obvious하지 않다면도 보내줍니다. I do the work, get to a place where I'm happy, bounces it, and sends it off.

그들이 들어보고 "이건 정말 놀랍다, 이대로 가자" 혹은 "킥을 좀 올려줄 수 있을까, 보컬을 좀 낮춰줄 수 있을까"라고 돌아옵니다. 그게 전부입니다.

일본이나 호주, LA와의 유일한 차이점은 딜레이가 있다는 점입니다. 트랙을 보내고, 다음 날 아침 출근했을 때 피드백이 담긴 이메일이 기다리고 있을 확률이 높습니다. 유럽이나 영국 내에서라면 아침에 무언가를 보내고 오후까지에는 보통 답변을 받습니다. 하지만 우리는 언제나 24시간 차이만을 이야기하고 있습니다. 그것은 문제가 되지 않습니다.

첫 번째 고객이라면, 나는 당신이 무엇을 원하는지 모릅니다. 기대치를 모릅니다. 그래서 도움이 되는 것은 이것입니다:

레퍼런스 트랙 한두 개. 다섯 개는 아닙니다. 방향 없이 레퍼런스 트랙 다섯 개를 주면, 그것들은 모두 서로 기술적으로 다를 것입니다. 다른 킥, 다른 베이스 배치, 다른 하이엔드 트리트먼트. 같은 장르의 트랙조차 속에서는 놀라울 정도로 다르게 들립니다. 한두 개의 좋은 레프만 있으면 됩니다.

레퍼런스에서 무엇이 좋아하는지 말해주세요. 이것이 중요한 부분입니다. 킥이 모든 것 위로 솟아오르는 게 정말 좋다면, 그걸 말해주세요. 보컬이 앞으로 나가는 게 좋다면, 그걸 말해주세요. 전반적인 분위기만 좋아한다면, 그걸 말해주세요. 하지만 그것이 당신이 원하는 것이Literal match가 아니라 분위기라는 걸 제가 알 수 있게 해주세요.

레퍼런스 트랙을 보내고が_literal하게 받으면,킥과 하이햇을 높여서 맞추려고 할 수 있고,그러면 돌려받을 때 그것은 당신이 원한 것과 전혀 달라집니다. 당신은 기술적 매치를 원하는 게 아니었습니다. 당신은 느낌을 원했습니다. 나는 그것을 알아야 합니다.

아니면 그냥 제 방식대로 하게 두세요. 그것이 경험이하는 곳입니다. 트랙에 가장 적합하다고 생각하는 것을 할 것입니다. 하지만 구체적인 방향이 있다면, 저는 알아야 합니다. 우리는 텔레파시를 쓰는 사람이 아닙니다.

원격 마스터링은 절충안이 아닙니다. 대부분의 프로젝트에서 아마 더 나은 프로세스입니다. 같은 엔지니어, 같은 방, 같은 장비, 그리고 누군가 지켜보는 압박 없이 제 최고의 작업을 할 시간과 공간이라는 이점을 얻을 수 있습니다.

관계가 중요하거나 복잡한 앨범 프로젝트가 있거나, 이메로 설명하기 어려운 방향이 트랙에 필요하다고 알고 있다면, 스튜디오에 오세요. 그렇지 않으면 그냥 파일을 보내세요.