독일은 유럽의 일렉트로닉 음악의 중심지입니다. 베를린, 함부르크, 프랑크푸르트, 뮌헨 — 모든 도시에 자신만의 사운드와 장면이 있습니다. 독일 레이블이나 독일 시장을 위해 음악을 만들고 있다면 마스터링이 중요합니다. 여기서 고려해야 할 사항들입니다.
장르 적합성이 지리를 이긴다
독일에 유능한 마스터링 엔지니어들이 있습니다. 어디에서든 유능한 마스터링 엔지니어들이 있습니다. 문제는 누군가가 어디에 앉아 있느냐가 아니라, 그 사람이 매일 자신의 장르를 다루고 있느냐입니다.
베를린 테크노 레이블에 발매하려는 경우, 그 특정 사운드 — 저역 웨이트, 트랜지언트 펀치, 킥이 베를라인 시스템(Berghain system)을 관통해야 하는 방식 — 를 이해하는 사람이 필요합니다. 뮌헨의 팝 마스터링 엔지니어는 설령 기술적으로 우수하더라도本能적으로 그런 것들을 알지 못합니다.
반대의 경우도 마찬가지입니다. Anjunadeep이나 Afterlife 같은 레이블을 위한 멜로디 하우스를 만들고 있다면, 에너지와 감정 사이의 그 균형을 이해하는 사람이 필요합니다. 그것은 스트레이트 테크노와는 다른 브리프입니다.
독일 일렉트로닉 음악 풍경
베를린은 테크노와 동의어이지만, 독일의 일렉트로닉 음악 씬은 그것보다 훨씬 깊습니다. 함부르크에는 번성하는 하우스와 디스코 씬이 있습니다. 프랑크푸르트는 트란스의 탄생지 중 하나였습니다. 뮌헨에는 강력한 멜로디와 프로그레시브 커뮤니티가 있습니다.
각 씬에는 자신만의 라우드니스 기대치, 자신만의 주파수 균형 선호도, 그리고 완성된 트랙이 어떤 소리가 나야 하는지에 대한 자신만의 아이디어가 있습니다. 이런 모든 것을 매일 넘나드는 마스터링 엔지니어가 로크와 팝 세션 사이에서 가끔 전자음악 트랙을 하는 사람보다 특정 발매에 대해 더 나은 판단을 합니다.
리모트 마스터링은 효과적이다
마스터링 엔지니어와 같은 도시에 있을 필요가 없습니다. 전체 프로세스는 디지털로 진행됩니다 — 파일을 보내면, 그들이 마스터링하고, 검토하고, 수정합니다. 같은 방에 물리적으로 있어야 했던 시절은 지났습니다. 그런 것은 여러 해 전부터 해당되지 않습니다.
Sam은 독일 전역의 아티스트 및 레이블과 정기적으로 작업합니다. Beatport, Spotify 또는 클럽 배포를 위한 트랙은 아티스트가 베를린, 함부르크에 있든 다른 어디에 있든 동일한 워크플로우를 따릅니다. 파일은 같은 방식으로 도착하고, 모니터는 같은 것을 듣고, 마스터는 같은 방식으로 돌아갑니다.
찾아야 할 것들
- —특정 장르의 최근 크레딧 — 전자음악 전반이 아니라 그 분야의 것입니다
- —독일 레이블 요구사항 및 딜리버리 스펙 경험
- —저역 정확도를 위해 설계된 모니터링 설정 — 댄스 음악에 이것은 필수입니다
- —결과를 다듬을 수 있도록 포함된 리비전 라운드
- —스트리밍 플랫폼을 타겟팅하는 경우 Apple Digital Masters 인증
가격 맥락
독일의 마스터링 가격은 엔지니어와 스튜디오에 따라 트랙당 약 €50에서 €200+ 이상까지 다양합니다. 스테레오 마스터링 대비 스템 마스터링은 관련된 추가 시간 때문에 일반적으로 더 높습니다.
Sam의 가격은 스테레오 마스터링 트랙당 £100이고 스템 마스터링은 £200/시간입니다. 아티스트가 어디에 기반하든 작업의 기준은 동일합니다 — 모든 트랙은 동일한 주의를 받고, 동일한 모니터링 체인을 거치고, 동일한 리비전 프로세스를 거칩니다.
독일 시장을 위한 음악을 만들고 계신가요? 트랙을 보내주시면 Sam이 그것이 무엇을 필요로 하는지 솔직한 평가를 드립니다.
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