Sam Wills Mixing

스튜디오에서

LANDR vs Professional Mastering: An Honest Comparison

Sam Wills·Wired Masters, London·6분 읽기

AI 마스터링은 존재합니다. 사라지지 않을 것입니다. 그리고 그것이 전부 형편없는 것도 아닙니다. 하지만 전부 좋은 것도 아니며, AI가 할 수 있는 것과 인간 엔지니어가 할 수 있는 것 사이의 차이는 대부분의 사람들이 생각하는 것보다 큽니다.

AI 마스터링이 실제로 잘하는 부분

공정한 평가가 필요하다. 모든 것이 제자리에 잘 앉아 있고 튀어나오는 부분이 없는, 정말 밸런스가 잘 맞는 믹스가 있다면 AI 도구가 그럭저럭 괜찮은 작업을 해낼 수 있다. 더 크게 만들어 주고, 전반적인 톤 셰이핑을 적용하면, 결과물은.Raw 믹스보다 나을 것이다.

어쿠스틱 음악, 밴드 음악, 자연스러운 다이나믹스와 어레인지의 공간감이 있는 것들. 바로 이런 곳에서 AI 마스터링이 가장 잘 한다. 프로덕션이 그렇게 복잡하지 않고, 주파수 스펙트럼이 그렇게 경쟁적이지 않으며, 알고리즘이 틀릴 여지도 적다.

데모, 러프 믹스, 제대로 완성되기 전에 세트에서 틀어보고 싶은 트랙을 위한 용도. 이에는 자리가 있다. 프로듀서들은 작업하면서 아직 작업 중인 트랙을 LANDR에 통과시켜 어디로 갈지 감을 잡는다. 그건 이치에 맞다. 하나의 도구니까.

무너지는 부분

댄스 음악. 킥 중심의 음악, 복잡한 어레인지, 러드니스가 있어야 할 좁은 범위가 있는 것들.

경험상, AI 마스터링은 바텀 엔드를 유지하면서 트랙을 크고 디테일하고 따뜻하게 들리게 하는 데 어려움을 겪는다. 뭔가가 항상된다. 러드니스 있는 마스터를 가지면 바텀 엔드가 없다. 따뜻한 바텀 엔드를 가지면 러드니스 있는 마스터가 아니다. 알고리즘은 인간이 할 수 있는 방식으로 그 트레이드오프를 헤쳐나가지 못한다.

킥 드럼이 완전히 밀어붙이고 있다면, AI는 제가 할 방식대로 다루지 못한다. 킥이 트랙의 핵심이라는 걸 이해하지 못한다. 쌓아올릴 기반이라기보다는 길들여야 할 문제로 취급한다.

여유가 전혀 없고 정밀함이 요구되는 하드 테크노? LANDR은 당신을 위한 게 아니다. 프로덕션 레벨까지 끌어올려야 하는 괜찮은 어쿠스틱 트랙? AI는 나쁘지 않다.

알고리즘이 듣지 못하는 것을 인간이 듣는다

느낌.

트랙을 마스터링하거나 믹싱할 때, 저는 레벨 미터만 보지 않고 단순히 듣지도 않는다. 느껴진다. 모니터링을 제가 일하는 레벨로 설정하고 바텀 엔드를 밀기 시작하면, 바닥과 책상을 통해 진동이 전해진다. 특정 레벨에서 베이스가 제 가슴에 부딪히면, 어떤 미터도 알려줄 수 없는 것을 알려준다.

이 방에서 오래 지내오며, 베이스가 특정 지점에서 제 가슴을 찌를 때, 그것이 맞는 자리라는 걸 안다. 하이음이 크게 올라가 있지만 거칠지 않을 때, 그것이 맞는 자리다. 전감각적인 경험이다. 오디오만이 아니다. 육체적이다.

AI 마스터링은 물리적으로 트랙을 느낄 수 없다. 그리고 사람들이 생각하는 것보다 훨씬 큰 차이가 있다.

AI가 마스터링 엔지니어를 대체할 것인가?

아마도. 확실히 생각해 본 적 있다. AI는 전반적으로 놀라울 정도로 발전하고 있다. 창의성은 더 어렵지만, 대부분의 사람들이 생각하는 것보다 더 빠르게 도달할 수 있다는 사실을 배제하지는 않겠다. 더 많이 들을수록 더 많이 배운다. major 레이블이 더 많이 참여하여 카탈로그에서 배울 수록 더 좋아지고 빨라질 것이다.

그건 가슴을 때리고 바닥까지 전해지는 그 전체적인 '느낌'을 구현하는 건 불가능할 거다. 항상 그것이 다루기 어려운 뉘앙스가 있을 것이다. 하지만 그것이 결국 도달하지 못한다는 뜻은 아니다.

항상 그것을 사용하기를 원하지 않는 사람들이 있을 거라고 생각한다. 하지만 이미 LANDR을 사용 중이고 그것이 정말 좋아진다면, 멈출 이유가 없을 것이다.

"LANDR 소리가 나쁘지 않은데"라는 말에 대한 나의 답변

그건 괜찮다. 당신의 음악이니까. 당신이 듣고 싶은 대로 들리게 하는 거니까.

같은 트랙을 준다면 내 것이 더 좋을 거라고 주장하겠다. 하지만 가지고 있는 것으로 만족한다면, 그건 그렇다. 난 서비스업을 하고 있다. 트랙에 가장 좋다고 생각하는 걸 한다. 누군가 바꾸라고 하면, 바꾼다. 내가 하는일에 집착하지 않는다. 클라이언트가 항상 만족하는지 확인하고 싶다.

그리고 그들이 LANDR 마스터에 만족한다면, 그들도 행복한 거다. 나에게는 판단이 없다.

진짜 비교

AI가 나쁜 것과 관련이 아니다. 당신이 무엇을 성취하려는지, 그리고 세부 사항이 얼마나 중요한지와 관련이 있다.

트랙을 데모하거나, 아이디어를 테스트하거나, 캐주얼하게 음악을 발표하는 중이라면, AI 마스터링은 비용의 일부로 완벽히 합리적인 도구다.

레 label에 출시하거나, 플레이리스트 자리를 놓고 경쟁하거나, 음악이 가능한 최대한으로 좋게 들리게 신경 쓴다면, 적절한 방에서 당신의 장르를 아는 인간 엔지니어가 트랙을 들을뿐만 아니라 느낄 수 있다면, 당신을 더 멀리 데려갈 것이다.

당신은 마지막 마스터만큼만 좋다. 당신의 것이 의미가 있는지 확인하라.

한눈에 보기

특징LANDR / AI 마스터링Sam Wills — 프로페셔널
가격구독 (£/월)트랙당 £100부터
장르 지식없음13년, 댄스 전문
댄스 음악일관되게 어려움을 겪음핵심 전문 분야
Stem mastering이용 불가전체 stem 세션 제공
느낌 및 물리적 반응아니오예, 듣고 느낄 수 있음
수정다른 프리셋으로 다시 렌더링만족할 때까지
적합한 경우데모, 테스트, 캐주얼 릴리즈레이블 릴리즈, 진지한 프로젝트

인간 엔지니어의 차이가 듣고 싶으신가요? 트랙을 보내주시면 Sam이 제대로 마스터링해드릴 것입니다. 그 다음 직접 판단하세요.

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