마스터 전에 로우 엔드를 제대로 잡는 방법

80Hz 이하에 무게감이 없는 트랙을 받습니다. 킥에 바디가 없고, 베이스에 기초가 없고, 전체 믹스가 랩톱 스피커에서 만든 것처럼 들립니다. 이것은 너무 많은 로우 엔드를 가진 믹스보다 고치기 어렵습니다.

너무 많으면 관리할 수 있습니다. 잘라내고, 단단하게 만들고, 다시 성형할 수 있습니다. 너무 적으면, 저는 아무것도 없이 일하는 것입니다. 파일 안에 숨겨진 로우 엔드가 튀어나오기를 기다리고 있지 않습니다. 믹스에 없으면 마스터에도 없습니다.

로우 엔드 없는 믹스를 보내오는 대부분의 프로듀서들은 의도적으로 그러는 게 아닙니다. 상단 끝을 과장하고 하단 끝에 대해 거짓말하는 스피커나 헤드폰에서 작업하고 있는 것입니다. 모니터링 설정이 100Hz 이하에 아무것도 없는 믹스를 가득 차고 따뜻하게 들리게 한다면, 실제 시스템에서 재생될 때까지 알지 못할 것입니다.

수정은 간단합니다. 믹싱할 때 같은 장르의 다른 트랙을 레퍼런스로 사용하세요. 헤드폰에서 믹스를 들은 다음 자동차에서, 그리고 핸드폰 스피커에서 들으세요. 로우 엔드가 스튜디오 모니터 외의 다른 것에서 완전히 사라진다면, 그것은 믹스에 없는 것입니다.

대부분의 경우 80Hz 이하의 모든 것을 모노로 만드는 경향이 있습니다. 스테레오 로우 엔드는 헤드폰에서 넓게 들리고 클럽 시스템에서는 아무것도 아닌 것처럼 들립니다. 모노 로우 엔드는 밀고 나아갑니다.

80에서 125Hz 사이에는 어느 정도 유연성이 있는데, 그 범위에서 일부 스테레오가 좋게 들릴 수 있고 실제로 전송됩니다. 125Hz 이상은 스테레오 너비가 존재하는 곳입니다.

킥이나 베이스에 80Hz 이하에 넓은 스테레오 정보가 있다면, 에너지를 낭비하고 있는 것입니다. 모노로 만드세요. 더 많은 무게감과 더 많은 펀치를 얻을 수 있습니다.

서로 사이에 공간이 필요합니다. 킥과 베이스가 같은 주파수 영역에 함께 있다면 같은 공간을 두고 싸우고, 둘 다 제대로 자리 잡지 못할 것입니다. 큰 시스템에서 그것은 로우 엔드 무게가 아니라 로우 엔드 뭉개짐처럼 들릴 것입니다.

이것도 프로듀서들이 stem mastering을 예약하는 주요 이유 중 하나입니다. 킥과 베이스의 관계가 맞지 않으면, 스테레오 파일에서보다 stems에서 더 많은 도구를 사용할 수 있습니다. 예약하기 전에 알아두는 것이 좋습니다.

마스터링 의뢰 시 항상 레퍼런스 트랙을 보내주세요. 같은 장르, 같은 종류의 레이블, 원하는 로우 엔드 느낌을 가진 트랙이 좋습니다. 그것은 저에게 목표를 알려주고 당신이 머릿속에서 듣고 있는 것이 무엇인지 알려줍니다. 시간을 절약하고 더 나은 결과를 얻을 수 있습니다.