ステムマスタリングとステレオマスタリング：どちらが必要？

結局のところ、コントロールの問題です。ステレオファイルでは、すべての処理がミックス全体に影響します。低域を持ち上げると、キックやベース、その帯域にあるすべてのものに影響します。高域を明るくすると、ハイハットもボーカルもシンセもすべて一緒に明るくなります。その制約の中で作業は可能で、毎日そうしています。しかし、それらはあくまで制約です。

ステムがあれば、トラック全体のバランスを崩さずにキックを通すことができます。ダッキング、たとえばTrack Spacerのようなものを使って、各ステムにキックのための空間を作れます。ボーカル主体のトラックで効果的なテクニックは、キックをボーカルに対してダッキングする方法です。キックを無理に大きくするのではなく、トラック全体を貫くようにすれば、キックがすべてのエネルギーを消費しない分、トラック全体により余裕が生まれ、綺麗に通ります。そしてトラック全体をさらに大きくできます。

キックに対してベースを引き締められます。ステレオマスターでは触れられなかったシンセに幅を加えることができます。シンセが非常に刺耳で高域ばかり突出している場合でも、ステムセッションではシンセの高域だけを落として他をそのまま保てます。そうすればボーカルが今まで通り抜けていなかった高域を通じて急に際立つようになります。そんなことはステレオファイルでは不可能です。

トラック全体のあらゆるものに対してキックを明瞭に響かせ、尚且つ残りの部分への影響を最小限に抑えられることです。

ステレオマスターでは、リミッターがキックを通すために必死に働いています。ベースもキックも低域にあるものをすべて押し上げて、ただのパンチを得るためです。ステムマスターでは、キックをトラック全体にわたって本当に鋭いパンチとエネルギーで通させられていて、リミッターはほとんど力を必要としません。それが違いです。キックが他のすべてとスペースを争わないので、より多くのヘッドルーム、より多くのディテール、より多くのラウドネスを生み出せます。

常に予算の問題とは限りません хотя obviously それが要因であるのは確かです。時にはプロデューサー自身がミックスの結果に本当に満足していることもあります。バランスを崩したり変えたりする必要はなく、ただクリアさが必要だというだけのことです。

考えているよりもよくあるのはこのようなことです。プロデューサーが自分の部屋でバランスを完璧にとっていても、その部屋が最高ではない。或者はヘッドフォンで列車か飛行機の内で作業していたかもしれません。すべてがその人にとっては正しく聞こえるのに、私のところで聞いてみると、低域が極端にブーミー或者は高域が刺耳すぎる这种情况下。それらは広い音色的バランスの問題であり、ミックス上の問題ではありません。ステレオマスターなら簡単に解消できます。

低域を制御するだけで他的一切が完璧に座るということがいかに频繁かに驚くでしょう。バランスは正しかった。ただ、最適なリスニング環境にいなかっただけです。

ステレオセッションでは、マスターチェーンに手を伸ばします。すべてに適用する基本のチェーンがあり、それからトラックに応じてツールを追加していきます。下端から始め、通常はEQでベースを加えます。そして高域へ移ります，通常は4k当たりで、それを噛ませます。そしてローミッド，通常はミッドだけのEQで-centralな音像を固めます。集中力と効率重視のプロセスです。

ステムセッションは異なる形で始まります。すべてのトラックを持ち込み、マスターチェーンを跨せますが、まだそのEQには触れません。取り扱うものを把握するためにすべてをレベルまで上げます。そして下から上に向かって作業していきます。

最初はキック。そして drums で、キックのハイエンドとドラムのハイエンドを一致させます。キックの top は本质上パーカッション instrument と同じなので，两者 вместе 功能させることが重要です。そしてベース，キックがそれを通り抜けるように so that 两者 not 競争するように。そしてシンセと instruments 。そしてボーカル。そして最後にエフェクト。各要素が単一のステレオファイルではなく、その文脈の中で attention を receive します。

キックは常に単独で必要です。最も一般的な Mistake を見ているのは、キックが drum stem に lumped in されて、必要以上に作業が複雑になっていることです。

より細かい 分離の方が、より粗い 分離より扱いやすいです。しかしステムが多いほどプロジェクト時間が長引きます。何かが個別に処理される必要がある場合は常に別途ステムを request できます。

ステム约10～15個あたりから、 Mixing の領域に踏み込み始めます。20個のステムがあれば、トラックをミックスしている状態です。標準的なミックスは約30ステムで、ただしそれ以上になることも珍しくありません。

驚くかもしれないことのですが、トラックをミックスする方がステムマスターより簡単な場合があります。完全なミックスではすべてに対して完全なコントロールがあります。個別の部分はすべて持っていないが同じ創造的な思考が必要なステムマスターの方が，实际上には更难なことがあります。人々はステムマスタリングにあまり重大的な意味を置いていません。『ああ、ステムマスターだからね。』しかしトラックを回復させる力はミックスと同じですよ。

ステムマスターはステレオマスターの約2倍の費用がかかります。ただし複数のパス（ラジオエディット、インストゥルメンタル、ダブ）を予約している場合、差が急速に縮まります。ステムがあれば別セッションをやる代わりに数分でそれらを作成できるからです。費用の詳細な内訳はマスタリング費用ガイドにあります。

ステレオのターンアラウンドは24～48時間です。ステムはより多くのディテールが含まれ、第二のリスンなしに送ることはないので3～5日必要です。

ステレオを予約された場合、まずステレオマスターを試みます。何かがどうにも修正できないポイントにぶつかったら伝えます。難しいステレオマスターを 작업することはむしろ楽しみにしています。エンジニア的头巾をかぶり、本当に проблему と格闘する必要があります。

しかし真的にどうしようもないことがあるなら、こう伝えます：ここまでだと思う。これ以上はこれ以上良くできない。それでも以前より良いです。ステムがなぜ役立つかの理由、そしてここでぶつかる問題点です。そうしたらあなたの番です。

常にあなたに 선택権 を渡します。本気で違いが聞こえると思わない限り、もっと錢 使えとは言いません。

私の仕事は今、約50/50でステムとステロです前は70/30でステロ向きでした。この変化はいくつかのことが驱动しています：レコード会社がリリースにもっと期待していること、プロデューサー間の竞争が激しいこと、みんなできる限り best に聴こえることを望んでいること。この趋势はおそらく続くでしょう。

ステムマスタリングは常に優れています。私に与えるコントロールは常に、より詳細で精致な结果を生み出します。しかし優れたものが必ずしも必要なわけではありません。ミックスが堅実で予算が限られているなら、ステレオマスターは優れた仕事をします。

どちらも場所はあります。ただ、あなたにとって何が worth なのかを把握する必要があります。不确定なら、トラックを送ってください。正直に何が必要かお伝えします。