ミックスとマスタリングの違いとは？

ミックスとはケーキを焼くことです。キック、ドラム、シンセ、ボーカルといったすべての材料があります。小麦粉、卵、牛乳と同じように、それぞれを適切な量で入れ、正しい方法で混ぜ、焼けば、適切に仕上がるはずです。

マスタリングとは、そのケーキを見栄えよくすることです。オーブンから取り出し、粗削りを除き、糖衣をかけ、イチゴを載せます。ひとつはトラックの本質的な基盤であり、もうひとつは仕上げです。

実は很多东西可以修复。但都是大手笔的。宽範囲なEQカーブで全体的なバランスを調整します。マスタリング段階で多くの精密な作業をしているなら、ミックスに戻す必要があるかもしれません。

低域がゴン部長すぎる場合、私はそれを抑え込めます、そうすれば高域が生き生きとします。ハイハットが一贯突出しているなら、精密なEQまたはコンプレッサーでターゲットを絞り、下げ，然后提高其余高频部分。如果底鼓太突出，同样的方法，压下去，然后提升其余部分。

マスタリングで効果的なことは、大きすぎるものを抑えたり、小さすぎる広い周波数帯を増幅することです。

ボーカルがハイエンドのドラムのずっと下に位置している場合、それは問題です。高域を上げることはできません、高域を上げるとボーカルがますます弱くそして歪んでしまいます。高域がシンセに対して大きすぎる場合、両者を分離することは非常に困難になります。

経験則としては、広い範囲の作業が必要ならマスタリングで対応可能です。特定の楽器を 상대的に移動させる必要がある場合，例如埋もれたxylophoneが浮き出したい場合は、それはミックス問題です。

プロデューサーがマスタリングを依頼に来て、トラックが实际上需要ミックスの場合、私は通常数秒以内にわかります：

トラックに4つか5つのパートがあっても、 просто звучит плоско и скучно。有时候，正确のパーツ間の動きと相互作用があれば、同じ production が本当にgroovyになります。は同じサウンドで、ただ良いミックス而已。

送り返して、何が問題かを伝えます。ミックスが酷くてステレオマスターが必要な場合は、何が惡いのかを正確に伝えます。変更が必要なことの詳細な内訳を提供します。対応可能であり、見積額を伝えます。自分達で修正したい場合は、それでも構いません。

時折、離れて修正に行きに戻ってくると、まだ完全には正しくないことがあります。だから daha fazla 注釈を提供します。また離れて、更多的変更を加え、戻ってきます。往返のプロセスになるかもしれませんが、私はそれを全く厭いません。

ミックスが間違っていると言われるのを嫌う人はいません。なぜなら修正されることになるからです。

トラックが来て genuinely にプロダクションが必要な場合、トラックがまだトラックになっていない場合、ミックスとマスタリングはその基盤を築くことができません。お金はまずプロダクションを正しくするために使うべきです。

私は両方を行うので obviously 分けない人が必要はないと言います。そして私は本当にそう信じています。完全なコントロールを好みます。私のミックスを他の誰かにマスタリングしてほしいとは思いません。なぜなら、私の望む音にならないからです。物事が最終的にどうあるべきかについて、私はかなり明確なビジョンを持っています。

それがみんながそうしているわけではありません。多くの人々がトラックをミックスして別のマスタリングエンジニア望みます。そういう場合、私はミックスを gear up して、pre-masterを受け取る人は、10dB上げるだけで完了できるようにします。

両方を行う人が正しく実行できるなら、別のミックスとマスタリングエンジニア必要はありません。

正直に？あまり考えるべきではありません。プロデューサーはクリエイティブに可能な限りトラックを最好に聞こえるように作ることに集中すべきです。ミックスについても同样です。プロダクション中はあまり心配しないでください。

大学にいた頃、すべてを自分で行う文化がありました。一人バンドです。業界に入ったとき、すぐに誰もが専門分野を持っていることに気づきました。マネジメント、A&R、レーベルボス。クリエイティブ面では：プロデューサー、-toplineライター、 инструменталист、ミックスエンジニア、マスタリングエンジニア。誰もがその居場所があります。

すべてを自分で行うべきだと考えることに閉じ込められることは、学習機関で perpetuated されていることです。出てくると、自分のひとつのニッチに集中できることに気づきます。プロデューサーがハイハットをクラップに合わせるために3時間を費やす必要はありません。それはミックスエンジニアの仕事です。プロデューサーが必要なのは、音パレットが正しく、トラックがクリエイティブに適切な位置にあることを確認することだけです。ミックスエンジニアがすべてをまとめます。マスタリングエンジニアがそれを生き生きとさせます。

それは自信と能力の問題に帰着します。ある人々は最初からプロフェッショナルなプロセスを望みます。非常に最初のトラックが届き、時折更多的作業が必要だと言います。しかし彼らには正しいアイデアがあります。最初から適切にやりたいのです。みんなにその予算があるわけではなく、それでも構いません。

DIYが意味を失うポイントは、完全にクリエイティブことに集中し、ミックスとマスターについて心配したくないときです。プロデューサーにとって、ミックスとマスターはプロダクション本身的 twice as long かかることができます。なぜならそれは毎日していることではないからです。毎日プロダクションしていますが、毎日ミックスとマスタリングしているわけではありません。それは長くて hard で痛苦なプロセスになる可能性があります。

署名される作品が増え始め、パイプラインが忙しくなり始めたら、誰かを雇うのが理にかなっています。自分の得意なことに集中し、技術的な部分は他の人に任せましょう。

そして人々が私たちに来る一番の理由？「あの人のような音になりたい。」そして彼は私たちのクライアントの一人啊。