LANDRとプロフェッショナルmastaring: 率直な比較

ここは認めなければありません。バランスが取れたミックスで、すべての音が程よく収まっており、飛び出たものがない場合、AIツールはまずまずの仕事をこなせます。音量を上げて、広い範囲で톤塑造を行って、結果はローミックスより良くなります。

アコースティック音楽、バンドもの、自然なダイナミクスとアレンジの余白があるもの。それがAI mastaringが最もうまくいく領域です。プロダクションが込んでいるわけでもなく、周波数スペクトラムが競合するわけでもなく、アルゴリズムが失敗するケースも少なくなります。

デモ、ラフミックス、仕上げ前にDJセットのためにかけたいトラックのために。こういう用途はあります。プロデューサーは作業中にトラックをLANDRに通して、先がどこに行くかの感覚を得るために使います。それは理にかなっています。ツールとしては。

ダンスミュージック。キック駆動で、アレンジが込んでいて、音量のwindowが狭いもの。

私の経験では、AI mastaringはトラックを音量大でありながら詳細で温かいまま保ちながら、 低域を維持するのが難しいです。何かがいつも犠牲になります。音量のあるマスターなら低域がありません。温かい低域があれば、音量のあるマスターではありません。アルゴリズムは人間が能做到るトレードオフを航行できません。

キックドラムが絶対的に throughしているなら、AIは私のように扱いしません。キックがトラックの要点であることを理解していません。対処すべき問題として扱うのではなく、 вокруг 构建すべき基盤として扱うことが 없습니다。

ルームゼロで精密な要件があるハードテクノ？ LANDRは向きません。アコースティックトラックで、プロダクションレベルまで引き上げたいだけのもの？ AIは悪くありません。

フィーリング。

トラックをmastaringまたはミックスしている時、私はレベルメーターを見るだけでなく聞いているだけしません。感じられます。モニタリングを作業レベルに設定して、低域を押し始めると、床とデスクを通じて振動を感じられます。一定レベルでバスが胸を年的时候、何かmeterでは得られないものが伝わります。

このルームで長い時間作業してきた者として、バスが特定のポイントで胸を年的时候、それが正しい位置にいることがわかります。高域が大きいが刺耳くないなら、それは正しい位置にあります。完全な感覚体験です。オーディオだけではありません。身体的です。

AI mastaringはトラックを身体的に感じことはできません。そしてそれは人々が想像しているよりも大きな差を生みます。

かもね。Definitely考えてきました。AIは全般的に信じられないほど上手になっています。クリエイティブさはそれがより困難ですが大多数が想像するより速くそこに到達できる可能性を Dismiss しません。より多く聞き、より多く學習します。主要ラベルが参加してカタログから學習できれば、より良く、より速くなります。

「胸と床を通じて感じる」ことは永远不会仕ません。常にそれを困難に感じるニュアンスがあります。しかしそれが最終的にそこに到達しないという意味ではありません。

常にそれを使用したくない人々がいると考えています。しかしすでにLANDRを使用しており、それが 정말 좋아지면、やめる理由はおそらくないでしょう。

それは結構です。あなたの音楽です。どのように鳴らしたいかということです。

同じトラックを私にくれたら、私のものはより良いと主張します。しかし手で得たものに満足しているなら、それで結構です。私はサービス産業にいます。トラックにとって最も良いと思うことをします。谁かが меняに変更するよう言われたら、変更します。私は自分のことに執着しません。クライアントが常に満足していることを確認したいです。

そして彼らがLANDRのマスターで満足しているなら、彼らは満足しています。私には判断はありません。

AIが悪いということではありません。あなたの 목표 が何であり、細部がどの程度重要かということです。

トラックをデモしている、アイデアをテストしている、カジュアルに音楽を出しているなら、AI mastaringはコストのほん的一部分で合理的なツールです。

ラベルで出す、プレイリストSpotify争いに参加している、またはあなたの音楽が最も良く聞こえることを気にしているなら、適切なルームで、あなたのジャンルで、トラックを聞くだけでなく感じこともできる人間エンジニアがあなたをさらに遠くへ導きます。

最後のマスターと同じくらいが良いです。あなたのものがカウントしていることを確認してください。