Mastering Online vs Mastering em Estúdio: Isso Importa Mesmo?

Se alguma coisa, o resultado é ligeiramente melhor quando o cliente não está no estúdio. Não é uma crítica aos clientes. É assim que o processo funciona.

Quando alguém está sentado na sala, preciso manter minha cabeça focada durante toda a sessão. Não posso me afastar por uma hora e voltar com uma perspectiva nova. Não posso terminar a sessão, dormir sobre ela e ouvir novamente na manhã seguinte quando meus ouvidos tiveram um descanso adequado. Essa escuta matinal é onde capturo os pequenos detalhes, os micro-ajustes mínimos que levam um master de bom para correto.

Com um cliente na sala, chegamos ao final da sessão, todo mundo está feliz, e eles vão embora com a faixa. Nunca tenho certeza se fiz meu melhor trabalho absoluto. Se eu pudesse ter feito sozinho, enviado, e depois eles voltassem com algumas mudanças, provavelmente um pouco mais de detalhe teria sido incluído.

Com o trabalho remoto, tenho a liberdade de trabalhar numa faixa, me afastar, voltar, dormir sobre ela e enviar quando sei que está certo.

Há vezes em que ter o cliente presente é genuinamente útil.

Se alguém tem uma ideia para a faixa que não é imediatamente óbvia a partir do áudio, é ótimo tê-los na sala. Às vezes ouço uma faixa e penso que é um deep house soulful, quando na cabeça deles querem um EDM pesado e querem que esse kick smashe através de tudo. Depois que eles descrevem e me empurram nessa direção, entendo imediatamente e seguimos por esse caminho.

Você pode fazer isso através do mastering remoto, mas significa que a primeira versão que envio pode não ser o que eles esperavam. Então eles têm que descrever o que realmente querem. Se temos uma relação existente, isso é direto. Mas com um cliente de primeira vez, receber algo que não esperava pode danificar a relação antes de começar.

É por isso que faixas de referência são tão importantes para trabalho remoto.

E honestamente, as relações com os clientes são sempre boas quando as pessoas vêm. Geralmente acabamos indo para o pub depois para uma comida, uma bebida e uma conversa. Esse lado também importa.

Às vezes em um projeto realmente grande com um cliente local, digo: deixe-me fazer a maior parte do trabalho sozinho, e então venha para os retoques finais. Assim posso me concentrar em toda a dificuldade de layout e formatação, deixar tudo no lugar certo, e então eles podem estar lá para as nuances finais e decisões de gosto.

Trabalhos de álbum são um bom exemplo. Se todas as faixas precisam se misturar umas às outras e estamos trabalhando a partir de stems, as coisas precisam ser posicionadas com precisão. Uma faixa entrando meio segundo mais tarde do que o cliente pensa que deveria pode ser a diferença entre amar e não amar. Para esse nível de detalhe, estar na sala faz sentido.

Trabalhar com alguém em São Paulo ou Tóquio não é diferente de trabalhar com alguém em Richmond ou Bristol. Eles me enviam os arquivos de áudio. Uma faixa de referência se quiserem. Uma descrição do que estão buscando se não for imediatamente óbvio. Faço o trabalho, chego a um lugar onde estou satisfeito, faço o bounce e envio.

Eles ouvem e voltam com "isso é incrível, vamos em frente" ou "você pode aumentar o kick um pouco, pode abaixar o vocal." É isso.

A única diferença com Japão, Austrália ou LA é que há uma pausa. Envio a faixa e na manhã seguinte quando volto ao trabalho, provavelmente há um email esperando com feedback. Dentro da Europa ou UK, envio algo de manhã e à tarde geralmente já tenho uma resposta. Mas estamos falando apenas de uma diferença de 24 horas. Não é um problema.

Se você é um cliente de primeira vez, não sei o que você está buscando. Não conheço suas expectativas. Então aqui está o que ajuda:

Uma ou duas faixas de referência. Não cinco. Se me der cinco faixas de referência sem direção, todas vão ser tecnicamente diferentes umas das outras. Kicks diferentes, posicionamento de baixo diferente, tratamento de high-end diferente. Até faixas do mesmo gênero soam incrivelmente diferentes por baixo do capô. Uma ou duas boas referências é tudo que preciso.

Me diga o que você gosta na referência. Esse é o ponto importante. Se você realmente gosta de como o kick se destaca acima de tudo, me diga. Se ama o quão à frente o vocal está, me diga. Se apenas gosta do vibe geral, me diga isso, mas certifique-se de que eu saiba que é o vibe que você quer, não uma correspondência literal.

Porque se você enviar uma faixa de referência e eu levá-la literalmente, posso aumentar seu kick bastante e seus hi-hats bastante para igualar, e então você recebe de volta e não se parece em nada com o que queria. Você não queria uma correspondência técnica. Você queria a sensação. Preciso saber disso.

Ou deixe-me fazer do meu jeito. É aí que a experiência entra. Farei o que acho melhor para a faixa. Mas se você tem uma direção específica em mente, preciso saber. Não somos adivinhos.

O mastering remoto não é um compromisso. É provavelmente o processo melhor para a maioria dos projetos. Você obtém o mesmo engenheiro, a mesma sala, o mesmo equipamento, e obtém o benefício de eu ter tempo e espaço para fazer meu melhor trabalho sem a pressão de alguém observando.

Venha ao estúdio se você quer a relação, se tem um projeto de álbum complexo, ou se sabe que sua faixa precisa de uma direção que é difícil de descrever num email. Caso contrário, simplesmente envie os arquivos.