Mastering online vs mastering in studio: fa davvero differenza?

Se possibile, il risultato è leggermente migliore quando il cliente non è in studio. Non è una frecciata ai clienti. È semplicemente come funziona il processo.

Quando qualcuno siede in studio, devo rimanere concentrato per tutta la sessione. Non posso allontanarmi per un'ora e tornare con una prospettiva fresca. Non posso terminare la sessione, dormirci sopra e riascoltare il mattino dopo quando le mie orecchie hanno avuto il giusto riposo. Quel riascolto mattutino è dove affino i dettagli sottili, quelle micro-regolazioni che portano un master da buono a perfetto.

Con il cliente in studio, arriviamo alla fine della sessione, tutti sono soddisfatti e se ne vanno con la traccia. Non sono mai completamente certo di aver dato il mio meglio assoluto. Se avessi potuto farlo da solo, inviarlo e poi ricevere delle modifiche da parte loro, probabilmente ci sarebbe stata un po' più di attenzione ai dettagli.

Con il lavoro da remoto, ho la libertà di lavorare su una traccia, allontanarmi, tornare, dormirci sopra e inviare quando so che è giusto.

Ci sono momenti in cui avere il cliente presente è davvero utile.

Se qualcuno ha un'idea per la traccia che non è immediatamente evidente dall'audio, è ottimo averli in studio. A volte ascolto una traccia e penso sia un vibe deep house soulful, quando invece nella loro testa c'è EDM pesante e vogliono quel kick che spacca tutto. Una volta che lo descrivono e mi spingono in quella direzione, capisco subito e andiamo in quella direzione.

Questo si può fare anche con il mastering remoto, ma significa che la prima versione che invio potrebbe non essere quello che si aspettavano. Poi devono descrivere cosa vogliono realmente. Se abbiamo un rapporto esistente, è semplice. Ma con un cliente alla prima esperienza, ricevere indietro qualcosa che non si aspettavano può danneggiare il rapporto prima ancora che inizi.

Ecco perché le tracce di riferimento sono così importanti per il lavoro da remoto.

E onestamente, i rapporti con i clienti sono sempre ottimi quando le persone vengono in studio. Di solito finiamo per andare al pub dopo per mangiare qualcosa, bere e chiacchierare. Anche questo aspetto conta.

A volte su un progetto davvero grande con un cliente locale, dico: lasciami fare la maggior parte del lavoro da solo, poi vieni per i ritocchi finali. In questo modo posso concentrarmi su tutto il layout e la formattazione più complessa, sistemare tutto nella posizione giusta, e poi loro possono essere presenti per le sfumature finali e le decisioni di gusto.

Il lavoro su album è un buon esempio. Se tutte le tracce devono fondersi tra loro e stiamo lavorando da stems, le cose devono essere posizionate con precisione. Una traccia che entra mezzo secondo dopo rispetto a dove il cliente pensa che dovrebbe potrebbe fare la differenza tra adorarla e no. Per questo livello di dettaglio, essere in studio ha senso.

Lavorare con qualcuno a San Paolo o Tokyo non è diverso dal lavorare con qualcuno a Richmond o Bristol. Mi inviano i file audio. Una traccia di riferimento se vogliono. Una descrizione di cosa stanno cercando se non è immediatamente ovvio. Faccio il lavoro, arrivo a un punto in cui sono soddisfatto, faccio il bounce e lo invio.

Ascoltano e tornano con "è incredibile, andiamo" oppure "puoi alzare un po' il kick, puoi abbassare un po' il vocal." Fine.

L'unica differenza con Giappone o Australia o LA è che c'è una pausa. Invio la traccia e entro il mattino successivo quando torno al lavoro, probabilmente c'è un'email con feedback. In Europa o UK, invio qualcosa al mattino e nel pomeriggio di solito ho una risposta. Ma stiamo parlando solo di una differenza di 24 ore. Non è un problema.

Se sei un cliente alla prima esperienza, non so cosa stai cercando. Non conosco le tue aspettative. Quindi ecco cosa aiuta:

Una o due tracce di riferimento. Non cinque. Se mi dai cinque reference track senza direzione, saranno tutte tecnicamente diverse tra loro. Kick diversi, posizionamento del bass diverso, trattamento dell'high-end diverso. Anche le tracce nello stesso genere suonano incredibilmente diverse sotto la superficie. Una o due buone reference sono tutto ciò di cui ho bisogno.

Dimmi cosa ti piace della reference. Questo è il punto importante. Se ti piace davvero come il kick emerge su tutto il resto, dimmelo. Se ti piace quanto è in avanti il vocal, dimmelo. Se ti piace solo il vibe generale, dimmelo, ma assicurati che io sappia che è il vibe che stai cercando, non una corrispondenza letterale.

Perché se invii una reference track e la prendo alla lettera, potrei spingere il tuo kick in alto e i tuoi hi-hat in alto per corrispondere, e poi lo ricevi indietro e non è niente come quello che volevi. Non volevi una corrispondenza tecnica. Volevi la sensazione. Devo saperlo.

Oppure lasciami semplicemente fare il mio lavoro. È qui che entra in gioco l'esperienza. Farò quello che penso sia meglio per la traccia. Ma se hai una direzione specifica in mente, devo saperlo. Non siamo lettori di menti.

Il mastering remoto non è un compromesso. È probabilmente il processo migliore per la maggior parte dei progetti. Ottieni lo stesso ingegnere, la stessa stanza, le stesse attrezzature, e ottieni il vantaggio di avere il tempo e lo spazio per fare il mio miglior lavoro senza la pressione di qualcuno che osserva.

Vieni in studio se vuoi il rapporto personale, se hai un progetto di album complesso, o se sai che la tua traccia ha bisogno di una direzione che è difficile da descrivere in un'email. Altrimenti, invia semplicemente i file.