LANDR vs Professional Mastering: Egy őszinte összehasonlítás

Tisztelet ahol jár. Ha van egy valóban jól kiegyensúlyozott keverésed, ahol minden szépen helyezkedik el és semmi sem lóg ki, az AI eszközök félig-meddig tisztességes munkát végezhetnek. Hangosabbá teszik, széles tónusalakítást alkalmaznak, és az eredmény jobb lesz, mint a nyers keverésed.

Akusztikus zene, zenekari darabok, bármi természetes dinamikával és térrel a hangszerelésben. Ez az, ahol az AI mastering a legjobban boldogul. A produkciók nem annyira zsúfoltak, a frekvenciaskála nem annyira versengő, és kevesebb esély van arra, hogy az algoritmus elrontson valamit.

Demókhoz, durva keverésekhez, trackekhez, amelyeket még játszani akarsz egy szetten, mielőtt teljesen elkészülnének. Van helye ennek. A producerek bedugják a tracket a LANDR-be, miközben még dolgoznak rajta, csak hogy lássák, merre fog elmenekülni. Ez értelmes. Ez egy eszköz.

Tánczene. Bármi kick-dreven alapuló, zsúfolt hangszereléssel és szűk ablakcal arra, hogy hol kell lennie a hangerőnek.

A tapasztalataim alapján az AI masteringnek nehézséget okoz elérni, hogy egy track hangos és részletgazdag és meleg legyen, miközben megőrzi a mélyhangokat. Valami általában megsínyli. Ha van egy hangos master, nincs mélyhang. Ha szép meleg mélyhang van, az nem egy hangos master. Az algoritmus nem tud úgy navigálni ezen a cserekereskedelmen, ahogy egy ember igen.

Ha egy kick dob igazán keresztülüvölt, az AI nem úgy kezeli, ahogy én kezelném. Nem érti, hogy a kick a track lényege. Úgy kezeli, mint egy problémát, amit meg kell szelídíteni, nem pedig mint alapot, köré építeni.

Kemény techno, nulla szabad hellyel és precizitási követelményekkel? A LANDR nem neked való. Szép akusztikus track, amit fel kell hozni termelési szintre? Az AI nem rossz.

Érzés.

Amikor masterizeelek vagy keverek egy tracket, nem csak a szintmérőket nézem, és nem csak hallgatom. Érzem. Amikor a monitorozásomat beállítom arra a szintre, amin dolgozom, és elkezdem nyomni a mélyhangokat, érzem a rezgést a padlóban és az asztalon keresztül. A basszus, ami a mellkasomba csapódik egy bizonyos szinten, olyasmit mond nekem, amit egyetlen műszer sem tud.

Mióta ebben a szobában vagyok, tudom, hogy amikor a basszus egy konkrét ponton a mellkasomba csapódik, az a megfelelő helyen van. Amikor a magas hangok hangosra vannak kapcsolva, de nem durvák, akkor is a megfelelő helyen vannak. Ez egy teljes érzékszervi élmény. Nem csak hang. Fizikai.

Az AI mastering nem érezheti fizikailag egy tracket. És nagyobb különbséget jelent, mint az emberek gondolnák.

Talán. Gondoltam már rá. Az AI hihetetlenül jó lesz minden területen. A kreativitás nehezebb számára, de nem hagyom figyelmen kívül, hogy gyorsabb lehet, mint ahogy a legtöbben gondolják. Minél többet hallgat, annál többet tanul. Minél több nagy kiadó csatlakozik, hogy a katalógusukból tanuljon, annál jobb és gyorsabb lesz.

Sosem fogja megcsinálni azt az egész "érzed a mellkasodban és a padlóban" dolgot. Mindig lesz árnyalat, amit nehezen talál el. De ez nem jelenti azt, hogy végül nem fogja elérni.

Azt hiszem, mindig lesznek olyan emberek, akik nem akarják használni. De ha már most is a LANDR-t használod, és igazán jó lesz, valószínűleg nem lesz okod abbahagyni.

Rendben van. A te zenéd. Ilyenre akarod hallani.

Aztt mondanám, hogy ha ugyanazt a tracket adnád nekem, az enyém jobb lenne. De ha elégedett vagy azzal, amid van, akkor az vagy. Szolgáltatói iparágban dolgozom. Amit a track szempontjából a legjobbnak gondolok, azt csinálom. Ha valaki azt mondja, változtassam meg, megváltoztatom. Nem vagyok féltő a munkámmal kapcsolatban. Azt akarom, hogy az ügyfél mindig elégedett legyen.

És ha ők elégedettek egy LANDR masterrel, akkor azok. Én nem ítélkezem.

Nem az a baj, hogy az AI rossz. A lényeg az, mit próbálsz elérni, és mennyire számítanak neked a részletek.

Ha demókat készítesz, ötleteket tesztelsz, vagy lazán adsz ki zenét, az AI mastering tökéletesen ésszerű eszköz a költségek töredékéért.

Ha kiadón adsz ki, playlist-ekért versenyzel, vagy fontos neked, hogy a zenéd a lehető legjobban szóljon, egy emberi mérnök egy megfelelő teremben, a te műfajodban, aki érzi is a tracket, nem csak hallja, tovább jut.

Aki vagy, az csak annyi, amennyit az utolsó mastered ért. Győződj meg róla, hogy a tied számít.