LANDR vs profesionální mastering: Upřímné srovnání

Zasloužený kredit. Pokud máte opravdu dobře vyvážený mix, kde vše sedí pěkně a nic nevystupuje, AI nástroje mohou odvést slušnou práci. Zesílí to, aplikují široké tónové tvarování a výsledek bude lepší než váš surový mix.

Akustická hudba, kapelová hudba, cokoliv s přirozenými dynamikami a prostorem v aranžmá. To je oblast, kde si AI mastering vede nejlépe. Produkce nejsou tak přeplněné, frekvenční spektrum není tak konkurenční a algoritmus má méně příležitostí něco pokazit.

Pro dema, hrubé mixy, tracky, které chcete hrát na setu, než jsou řádně dokončené. Je pro to místo. Producenti prohání track LANDR, zatímco na něm ještě pracují, jen aby získali představu, kam to půjde. To dává smysl. Je to nástroj.

Taneční hudba. Cokoliv s výrazným kickem, přeplněným aranžmá a úzkým oknem, kde musí být hlasitost.

Z mé zkušenosti má AI mastering problém dostat track do stavu, kdy zní nahlas a detailně a teplé zároveň, při zachování spodního pásma. Něco se vždycky obětuje. Pokud máte nahlas zmasterováno, není tam spodní pásmo. Pokud máte pěkné teplé spodní pásmo, není to nahlas zmasterováno. Algoritmus nedokáže navigovat tímto kompromisem tak, jako člověk.

Pokud je kick buben absolutně drtí, AI s tím nenaloží tak, jako já. Nechápe, že kick je pointou tracku. Zachází s ním jako s problémem k uklidnění, ne jako se základem, kolem kterého se staví.

Hard techno s nulovým prostorem a požadavky na preciznost? LANDR není pro vás. Hezký akustický track, který potřebuje dostat na produkční úroveň? AI není špatný.

Pocit.

Když masteruji nebo mixuji track, nekouřím jen na měřiče úrovně a neslyším jen. Cítím to. Když je mé monitorování nastaveno na úroveň, na které pracuji, a začnu tlačit spodní pásmo, cítím vibrace v podlaze a skrz stůl. Bass, který mě trefí do hrudi na určité úrovni, mi říká něco, co žádný měřič nemůže.

Po tolika letech v této místnosti vím, že když je bass trefuje do hrudi na konkrétním místě, je na správném místě. Když jsou výšky nahlas, ale nejsou tvrdé, jsou na správném místě. Je to plnohodnotný smyslový zážitek. Ne jen audio. Fyzický.

AI mastering nemůže fyzicky cítit track. A dělá to větší rozdíl, než si lidé myslí.

Možná. Určitě jsem o tom přemýšlel. AI je neuvěřitelně dobrá napříč vším. Kreativita je pro ni obtížnější, ale nebudu popírat, že by tam mohla dorazit rychleji, než si většina lidí myslí. Čím víc poslouchá, tím víc se učí. Čím víc velkých labelů naskočí, aby se mohla učit z jejich katalogů, tím lepší a rychlejší bude.

Nikdy neudělá celou tu věc "cítit to v hrudi a v podlaze". Vždycky tam bude nuancí, kterou bude mít problém pochopit. Ale to neznamená, že tam jednou nedorazí.

Myslím, že vždycky budou lidé, kteří to nebudou chtít používat. Ale pokud už používáte LANDR a bude opravdu dobrý, pravděpodobně nebudete mít důvod přestat.

To je v pohodě. Je to vaše hudba. Takhle ji chcete znít.

Tvrdil bych, že kdybyste mi dal stejný track, můj by byl lepší. Ale pokud jste spokojený s tím, co máte, tak jste spokojený. Jsem v servisním průmyslu. Dělám to, co si myslím, že je pro track nejlepší. Když mi někdo řekne, aby se to změnilo, změním to. Nejsem drahocenný ohledně toho, co dělám. Chci se ujistit, že klient je vždycky spokojený.

A pokud jsou spokojení s LANDR masterem, tak jsou spokojení. Žádné soudy ode mě.

Nejde o to, že AI je špatný. Jde o to, čeho se snažíte dosáhnout a jak moc vám záleží na detailech.

Pokud děláte dema tracků, testujete nápady, nebo vydáváte hudbu jen tak, AI mastering je naprosto rozumný nástroj za zlomek ceny.

Pokud vydáváte na labelu, soutěžíte o umístění v playlistech, nebo vám záleží na tom, aby vaše hudba zněla co nejlépe, lidský inženýr pracující v řádné místnosti, ve vašem žánru, který dokáže track cítit stejně jako slyšet, vás dostane dál.

Jste tak dobří, jak dobrý byl váš poslední master. Ujistěte se, že ten váš stojí za to.