LANDR vs profesionální mastering: Upřímné srovnání

Uznaní tam, kde ho lze dát. Pokud máte opravdu dobře vyvážený mix, kde vše sedí pěkně a nic nevystupuje, nástroje AI mohou odvést slušnou práci. Udělají ho hlasitějším, aplikují široké tvarování tónů a výsledek bude lepší než váš surový mix.

Akustická hudba, kapelové věci, cokoli s přirozenou dynamikou a prostorem v aranžmá. Tam, kde AI mastering funguje nejlépe. Produkce nejsou tak přeplněné, frekvenční spektrum není tak konkurenční a algoritmus má méně možností udělat chybu.

Pro dema, hrubé mixy, tracky, které chcete pouštět na setu, než jsou pořádně dokončené. Na to tu je místo. Producenti pustí track přes LANDR, zatímco na něm ještě pracují, jen aby získali představu, kam to půjde. To dává smysl. Je to nástroj.

Tanční hudba. Cokoli s kick bubnem, přeplněným aranžmá a úzkým oknem pro to, kde musí být hlasitost.

Podle mých zkušeností má AI mastering problém dostat track tak, aby zněl hlasitě a detailně a teplé a přitom si zachoval spodek. Něco se většinou obětuje. Pokud máte hlasitý master, není tam žádný spodek. Pokud máte pěkný teplý spodek, není to hlasitý master. Algoritmus nedokáže navigovat tím kompromisem tak, jak to dokáže člověk.

Pokud je kick buben absolutně drtivý, AI s ním nenaloží tak, jako bych to udělal já. Nechápe, že kick je pointou tracku. Zachází s ním jako s problémem, který je třeba zkrotit, místo jako se základem, kolem kterého se staví.

Tvrdý techno s nulovým prostorem a požadavky na preciznost? LANDR pro vás není. Akustický track, který potřebuje dostat na produkční úroveň? Umělá inteligence není špatná.

Pocit.

Když masteruji nebo mixuji track, nekouám jen na metry a nejen poslouchám. Cítím to. Když mám monitoring nastavený na úroveň, na které pracuji, a začnu tlačit spodek, cítím vibrace v podlaze a skrz stůl. Bass, který mě trefí do hrudi na určité úrovni, mi říká něco, co žádné měřidlo nemůže.

Když jsem v této místnosti už dlouho, vím, že když basy buší do hrudi v konkrétním bodě, je to na správném místě. Když jsou výšky nahlas, ale nejsou ostré, jsou na správném místě. Je to plný smyslový zážitek. Ne jen zvuk. Fyzický.

AI mastering nemůže fyzicky cítit track. A dělá to větší rozdíl, než si lidé myslí.

Možná. Určitě jsem o tom přemýšlel. AI je neuvěřitelně dobrá ve všech oblastech. Kreativita je pro ni obtížnější, ale nebudu ignorovat fakt, že by tam mohla dorazit rychleji, než většina lidí čeká. Čím více poslouchá, tím více se učí. Čím více velkých labelů se zapojí, aby se mohla učit z jejich katalogů, tím lepší a rychlejší bude.

Nikdy nezvládne to celé "cítit to v hrudi a v podlaze". Vždy bude existovat nuancí, kterou bude považovat za obtížnou. Ale to neznamená, že tam jednou nedojde.

Myslím, že vždy budou lidé, kteří ji nebudou chtít používat. Ale pokud už LANDR používáte a bude opravdu dobrý, pravděpodobně nebudete mít důvod přestat.

To je v pořádku. Je to vaše hudba. Takto ji chcete znít.

Argumentoval bych, že kdybyste mi dal stejnou stopu, moje by byla lepší. Ale pokud jste spokojený s tím, co máte, pak jste spokojený. Jsem ve službách. Dělám to, co si myslím, že je pro stopu nejlepší. Pokud mi někdo řekne, aby se změnila, změním ji. Nejsem namyšlený ohledně toho, co dělám. Chci se ujistit, že je klient vždy spokojený.

A pokud je spokojený s LANDR masterem, pak je spokojený. Žádné odsuzování z mé strany.

Nejde o to, že by AI byla špatná. Jde o to, čeho se snažíte dosáhnout a jak moc vám záleží na detailech.

Pokud děláte dema stop, testujete nápady nebo vydáváte hudbu jen tak, AI mastering je naprosto rozumný nástroj za zlomek ceny.

Pokud vydáváte na labelu, bojujete o umístění na playlistech nebo vám záleží na tom, aby vaše hudba zněla co nejlépe, lidský inženýr pracující v odpovídajícím prostoru, ve vašem žánru, který dokáže stopu nejen slyšet, ale i cítit, vás posune dál.

Jste tak dobrý, jak dobrý je váš poslední master. Ujistěte se, že ten váš stojí za to.