Stem Mixing vs Stereo Mastering: คุณต้องการอันไหน?

มันกลับมาที่เรื่องของการควบคุม ด้วยไฟล์ stereo ทุกอย่างที่ผมทำจะส่งผลต่อมิกซ์ทั้งหมดในคราวเดียว ถ้าผมเพิ่ม low end ผมก็เพิ่มคิกและเบสและทุกอย่างที่อยู่แถวนั้นด้วย ถ้าผมเพิ่มความสว่างของย่านสูง ผมก็เพิ่มให้แฮทและโวคัลและซินธ์ทั้งหมดในคราวเดียว ผมสามารถทำงานภายในข้อจำกัดเหล่านั้นได้ และผมก็ทำทุกวัน แต่มันคือข้อจำกัด

ด้วยสเตม ผมสามารถทำให้คิกทะลุทะลวงทุกเลเยอร์ได้โดยไม่สร้างแรงกดดันต่อส่วนอื่นๆ ของเพลง ผมสามารถใช้การ ducking อย่างเช่น Track Spacer เพื่อสร้างพื้นที่ให้คิกบนทุกสเตม เทคนิคที่ยอดเยี่ยมสำหรับเพลงที่มีโวคัลมากคือการดักคิกกับโวคัล ถ้าผมทำให้คิกทะลุทั้งเพลงได้โดยไม่ต้องดันให้ดังขึ้น เพลงทั้งหมดจะมีพื้นที่มากขึ้นเพราะคิกไม่ได้กินพลังงานทั้งหมด มันทะลุทะลวงออกมาอย่างชัดเจน แล้วผมก็สามารถดันเพลงให้ดังขึ้นได้

ผมสามารถรัดเบสให้แน่นกับคิกได้ ผมสามารถเพิ่มความกว้างให้ซินธ์ที่ผมไม่สามารถแตะต้องได้ในการ master แบบ stereo บางทีซินธ์ของคุณอาจแหลมคมและมีย่านสูงมากเกินไป ในเซสชันสเตม ผมสามารถลดย่านสูงของซินธ์ได้โน่น ทิ้งทุกอย่างอื่นไว้เหมือนเดิม ทันใดนั้นโวคัลก็โดดเด่นขึ้นมาทันทีเพราะย่านสูงที่เคยถูกบดบังตอนนี้โผล่ออกมาได้แล้ว คุณทำแบบนี้ไม่ได้บนไฟล์ stereo

การทำให้คิกทะลุทะลวงได้ทุกอย่างแน่นอน โดยส่งผลกระทบต่อส่วนอื่นๆ ของเพลงน้อยที่สุด

ในการ master แบบ stereo ลิมิตเตอร์ของคุณต้องทำงานหนักมากเพื่อให้คิกโผล่ออกมา คุณต้องดันเบสและคิกและทุกอย่างในย่านต่ำเพื่อให้ได้พังช์นั้น ใน stem mix ผมสามารถทำให้คิกตัดผ่านทั้งเพลงได้อย่างมีพลังและพังช์ที่แท้จริง และลิมิตเตอร์แทบไม่ต้องออกแรงเลย นั่นแหละคือความแตกต่าง headroom มากขึ้น รายละเอียดมากขึ้น ความดังมากขึ้น ทั้งหมดเพราะคิกไม่ได้แข่งขันกับทุกอย่างอื่นเพื่อแย่งพื้นที่

มันไม่ได้เกี่ยวกับงบประมาณอย่างเดียวเสมอไป แม้ว่ามันจะเป็นปัจจัยที่ชัดเจนก็ตาม บางครั้งโปรดิวเซอร์ก็พอใจกับมิกซ์ของตัวเองจริงๆ แล้ว พวกเขาไม่ต้องการให้อะไรถูกย้ายที่หรือเปลี่ยนแปลง พวกเขาแค่ต้องการความชัดเจนมากขึ้น

สิ่งที่เกิดขึ้นบ่อยกว่าที่คุณคิดก็คือ โปรดิวเซอร์ได้สมดุลอย่างสมบูรณ์แบบในห้องของตัวเอง แต่ห้องของพวกเขาไม่ได้ดีมากนัก หรือบางทีพวกเขาอาจทำงานบนรถไฟหรือเครื่องบินด้วยหูฟัง ทุกอย่างฟังดูถูกต้องสำหรับพวกเขา แต่เมื่อมาถึงผม ย่านต่ำกลับ boomy เกินไปหรือย่านสูงแหลมคมเกินไป นั่นคือปัญหาสมดุลโทนทั่วไป ไม่ใช่ปัญหาของมิกซ์ การ master แบบ stereo จัดการเรื่องนั้นได้ง่ายมาก

คุณจะแปลกใจว่าบ่อยแค่ไหนที่ผมสามารถรัดย่านต่ำลงได้และทุกอย่างก็เข้าที่อย่างสมบูรณ์แบบ พวกเขาได้สมดุลถูกต้องแล้ว พวกเขาแค่ไม่ได้อยู่ในสภาพแวดล้อมการฟังที่สมบูรณ์แบบ

In a stereo session, I reach for my master chain. I've got a basic chain I throw onto everything, then I'll add tools depending on the track. I start at the bottom end, usually adding bass with EQ. Then I move to the high end, usually around the 4k region, and get that bite out of it. Then the low mids, usually with a mid-only EQ to get a solid central image. It's a focused, efficient process.

A stem session starts differently. I bring all the tracks in, throw the master chain across them, but I don't touch the EQs on it yet. I get everything up to level so I know what I'm working with. Then I work from the bottom up.

Kick first. Then drums, matching the high end of the drums to the high end of the kick. The top of the kick is essentially a percussion instrument in its own right, so I want those working together. Then the bass, getting the kick to cut through it so they're not fighting. Then synths and instruments. Then vocals. Then effects last. Every element gets attention in context, not as part of a single stereo blob.

The kick always needs to be on its own. That's the most common mistake I see: kick gets lumped in with the drum stem, and it makes life harder than it needs to be.

More separation is easier to work with than less. But the more stems you send, the longer the project takes. If something desperately needs treating on its own, I can always ask you to send a separate stem.

Somewhere around 10 to 15 stems, you start pushing into full mixdown territory. If I've got 20 stems, I'm mixing a track. A standard mix is about 30 stems, though you can go much higher than that.

Here's something that might surprise you: a full mixdown is sometimes easier than doing a stem mix. With a full mix you have complete control over everything. A stem mix, where you don't have all the individual parts but still need the same creative thinking, can actually be harder. People put less gravitas on stem mixing. 'Oh, it's only a stem mix.' But it can turn a track around just like a full mixdown would.

Stem mixing ราคา £250 สำหรับ 4 ถึง 8 stems ที่จัดกลุ่ม เทียบกับ £100 สำหรับ stereo master หากเพลงของคุณต้องการการแยกมากขึ้น stems เพิ่มเติมราคา £35 ต่อ stem สูงสุด 22 stems การจองหลาย pass (radio edit, instrumental, dub) จะลดช่องว่างตรงนี้บน stereo master เนื่องจากแต่ละ pass ราคา £50 ขณะที่ stem mixing มี instrumental หรือ acapella จาก arrangement เดิมให้ฟรี มีรายละเอียดราคาฉบับเต็มในคู่มือค่าใช้จ่าย mastering ของเรา

ระยะเวลาส่งมอบ stereo อยู่ที่ 24 ถึง 48 ชั่วโมง Stems ใช้เวลาสามถึงห้าวันเพราะมีรายละเอียดมากกว่าและฉันต้องการฟังซ้ำอีกครั้งก่อนส่งเสมอ

ฉันจะเริ่มจากการทำ stereo master ก่อนเสมอหากคุณจองอย่างนั้น หากฉันเจอจุดที่มีบางอย่างที่แก้ไขไม่ได้ ฉันจะบอกคุณ ฉันค่อนข้างสนุกกับการทำงานกับ stereo master ที่ยาก ฉันต้องสวมหมวกวิศวกรขึ้นมาและทำงานแก้ปัญหาอย่างจริงจัง

แต่หากมีบางอย่างที่แก้ไขไม่ได้จริงๆ ฉันจะบอกว่า ฉันได้พยายามทำให้ดีที่สุดแล้วและยังดีกว่าเดิม นี่คือเหตุผลว่าทำไม stems จะช่วยได้ และนี่คือสิ่งที่ฉันเจอ จากนั้นก็ขึ้นอยู่กับคุณ

ฉันให้ทางเลือกกับคุณเสมอ ฉันไม่ทราบว่าจะแนะนำให้คุณใช้จ่ายเงินเพิ่มเว้นแต่ฉันจะเชื่อจริงๆ ว่าคุณจะได้ยินความแตกต่าง

งานของฉันตอนนี้อยู่ที่ประมาณ 50/50 ระหว่าง stems และ stereo ก่อนหน้านี้เคยเป็น 70/30 ไปทาง stereo การเปลี่ยนแปลงนี้เกิดจากหลายปัจจัย ค่ายเพลงคาดหวังมากขึ้นจากการปล่อยของพวกเขา มีการแข่งขันมากขึ้นระหว่างโปรดิวเซอร์ และทุกคนต้องการให้เสียงออกมาดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แนวโน้มนี้น่าจะดำเนินต่อไป

Stem mixing นั้นดีกว่าเสมอ การควบคุมที่มันให้ฉันจะสร้างผลลัพธ์ที่ละเอียดและปรับแต่งได้ดีกว่าเสมอ แต่ดีกว่าไม่ได้หมายความว่าจำเป็นเสมอไป ถ้ามิกซ์ของคุณแน่นและงบประมาณจำกัด สเตอริโอ มาสเตอริ่ง ก็จะทำได้ดีมาก

ทั้งสองอย่างมีที่ของมัน คุณแค่ต้องคิดดูว่าอะไรคุ้มค่าสำหรับคุณ ถ้าคุณไม่แน่ใจ ส่งแทร็คมาได้เลย ฉันจะฟังและบอกตรงๆ ว่ามันต้องการอะไร