Mastering online vs mastering w studiu: czy to ma rzeczywiście znaczenie?

Jeśli cokolwiek, rezultat jest nieco lepszy, gdy klienta nie ma w studiu. To nie jest atak na klientów. Po prostu tak działa ten proces.

Gdy ktoś siedzi w pomieszczeniu, muszę przez całą sesję trzymać głowę w pracy. Nie mogę odejść na godzinę i wrócić do tego ze świeżym spojrzeniem. Nie mogę zakończyć sesji, przespać się z tym i posłuchać ponownie pierwszymi rzeczami następnego ranka, gdy moje uszy miały właściwy odpoczynek. To poranne słuchanie to moment, w którym łapię małe rzeczy, mikroskopijne korekty, które przenoszą mastering z dobrego na właściwy.

Z klientem w pomieszczeniu dochodzimy do końca sesji, wszyscy są zadowoleni, a oni wracają do domu z utworem. Nigdy nie jestem do końca pewien, czy wykonałem swoją absolutnie najlepszą pracę. Gdybym mógł zrobić to sam, wysłać, a potem mieć ich wracających z kilkoma zmianami, prawdopodobnie włożylibyśmy w to nieco więcej detali.

Przy pracy zdalnej mam swobodę, by pracować nad utworem, odejść, wrócić, przespać się z tym i wysłać, gdy wiem, że jest właściwy.

Są momenty, gdy obecność klienta jest naprawdę przydatna.

Jeśli ktoś ma pomysł na utwór, który nie jest od razu oczywisty z audio, świetnie jest mieć go w pomieszczeniu. Czasami słucham utworu i myślę, że to soulful deep house, gdy w jego głowie tak naprawdę ma ciężki EDM i chce, żeby ten kick przebijał się przez wszystko. Gdy tylko to opisze i skieruje mnie w tym kierunku, od razu rozumiem i idziemy w tę stronę.

Można to zrobić przez mastering zdalny, ale to oznacza, że pierwsza wersja, którą wyślę, może nie być tym, czego oczekiwali. Wtedy muszą opisać, czego tak naprawdę chcą. Jeśli mamy istniejącą relację, to proste. Ale przy kliencie po raz pierwszy, otrzymanie czegoś, czego się nie spodziewali, może zepsuć relację przed jej rozpoczęciem.

Dlatego tracki referencyjne są takie ważne przy pracy zdalnej.

I szczerze mówiąc, relacje z klientami są zawsze dobre, gdy ludzie przychodzą. Zazwyczaj kończymy w pubie później na jedzeniu, drinku i rozmowie. Ten aspekt też ma znaczenie.

Czasami przy naprawdę dużym projekcie z lokalnym klientem powiem: pozwól mi wykonać główną część pracy samodzielnie, a potem przyjdź na ostatnie poprawki. W ten sposób mogę zrozumieć całą trudną aranżację i formatowanie, wszystko wyrównać na właściwe miejsce, a potem oni mogą być obecni przy końcowych niuansach i decyzjach smakowych.

Praca nad albumami to dobry przykład. Jeśli wszystkie utwory muszą płynnie przechodzić jeden w drugi i pracujemy ze stemsami, elementy muszą być umieszczone precyzyjnie. Utwór wchodzący pół sekundy później niż klient myśli, że powinien, może być różnicą między tym, że je pokochają, albo nie. Na tym poziomie szczegółów bycie w pomieszczeniu ma sens.

Praca z kimś w Sao Paulo czy Tokio niczym nie różni się od pracy z kimś w Richmond czy Bristolu. Przesyłają mi pliki audio. Track referencyjny jeśli chcą. Opis tego, czego szukają, jeśli nie jest to od razu oczywiste. Wykonuję pracę, dochodzę do miejsca, gdzie jestem zadowolony, eksportuję i wysyłam.

Słuchają i wracają albo z "to niesamowite, lecimy", albo z "czy możesz troszkę podbić kick, czy możesz troszkę wyciszyć wokal." I tyle.

Jedyna różnica w przypadku Japonii, Australii czy LA to pauza. Wysyłam utwór, a następnego ranka gdy wracam do pracy, prawdopodobnie czeka email z feedbackiem. W Europie czy UK wysyłam coś rano i do popołudnia zwykle mam odpowiedź. Ale mówimy tylko o 24-godzinnej różnicy. To nie jest problem.

Jeśli jesteś klientem po raz pierwszy, nie wiem czego szukasz. Nie znam twoich oczekiwań. Więc oto co pomaga:

Jeden lub dwa tracki referencyjne. Nie pięć. Jeśli dasz mi pięć tracków referencyjnych bez kierunku, wszystkie będą technicznie różne od siebie. Różne kicki, różne umieszczanie basu, różne traktowanie góry. Nawet tracki w tym samym gatunku brzmią niesamowicie różnie pod maską. Jeden lub dwa dobre reffy to wszystko czego potrzebuję.

Powiedz mi co lubisz w referencyjnym tracku. To jest ta ważna część. Jeśli naprawdę podoba ci się jak kick góruje nad wszystkim, powiedz mi. Jeśli kochasz jak wokal jest wysunięty do przodu, powiedz mi. Jeśli po prostu podoba ci się ogólny vibe, powiedz mi to, ale upewnij się, że wiem, że to vibe chcesz osiągnąć, a nie dosłownie dopasowanie.

Bo jeśli wyślesz track referencyjny a ja potraktuję to dosłownie, mogę wywindować twój kick i twój hi-hat na maxa, żeby dopasować, a wtedy otrzymasz to z powrotem i nie będzie to nic podobnego do tego, czego chciałeś. Nie chciałeś technicznego dopasowania. Chciałeś uczucia. Muszę to wiedzieć.

Albo po prostu pozwól mi robić swoje. To gdzie wkracza doświadczenie. Zrobię to, co moim zdaniem jest najlepsze dla utworu. Ale jeśli masz konkretny kierunek na myśli, muszę o tym wiedzieć. Nie jesteśmy jasnowidzami.

Mastering zdalny to nie kompromis. To prawdopodobnie lepszy proces dla większości projektów. Masz tego samego inżyniera, to samo pomieszczenie, ten sam sprzęt, a dodatkowo korzyść z tego, że mam czas i przestrzeń, by wykonać swoją najlepszą pracę bez presji obserwacji.

Przyjdź do studia jeśli chcesz relacji, jeśli masz złożony projekt albumowy, lub jeśli wiesz, że twój utwór potrzebuje kierunku, który jest trudny do opisania w emailu. W przeciwnym razie po prostu wyślij pliki.