Blöndun vs Mastering: Hver er munurinn?

Blöndun er að baka köku. Þú hefur allt hráefnið: kick-drumman, trommur, synthesarar, sönginn. Eins og hveiti, egg, mjólk. Þú þarft að setja rétt magn af hverju í, blanda þeim saman á réttan hátt, baka hana, og hún ætti að koma fallega út.

Mastering er að gera kökuna fallega. Hún kemur úr ofninum, þú skerð burt grófa brúnina, húðar hana í glasúr, setur jarðarber á hana. Annar er grundvöllur lagsins. Hinn er að redda því.

Mikið, í raun. En þetta er allt breiðar línur. Stórar, breiðar EQ-kúrur til að aðlaga heildarjafnvægið. Ef þú ert að gera margar nákvæmar, skurðlæknaaðgerðir á mastering-stiginu, þá þarftu líklegast að fara aftur í blöndunina.

Ef botnendinn er of boomy, get ég ýtt honum niður og toppurinn mun koma fram. Ef það er eitt hi-hat sem skýtur langt upp fyrir allt annað, get ég markað það með nákvæmu EQ eða compressor, ýtt því niður, og síðan dregið restina af toppnum upp. Ef kick-drumman er að skjóta út langt, sama saga. Ýttu henni niður, dragðu restina af laginu upp.

Það sem virkar við mastering snýst um að temja hluti sem eru of háværir eða auka breiðar tiðnisvið sem eru of lítil.

Ef þú hefur söng sem liggur langt undir trommum með háum endanum, þá er það vandamál. Ég get ekki aukið háa endann án þess að gera sönginn brjóskan og fleygðan. Ef hái endinn er of hávær miðað við synthesana, verður aðskilnaður þeirra tveggja mjög erfiður.

Reglan er: ef það þarf breiðar línur, getur mastering meðhöndlað það. Ef það þarf tiltekin hljóðfæri færð miðað við önnur, eins og glockenspiel sem er fallið niður og þarf að koma fram, þá er það blöndunarvandamál.

Þegar framleiðendur koma til mín fyrir mastering og lagið þarfnast í raun blöndunar, get ég venjulega sagt það innan nokkurra sekúndna:

Stundum geturðu haft fjóra eða fimm hluta í laginu og það hljómar bara flat og leiðinlegt. Með réttri hreyfingu og samspili milli þessara hluta, geturðu fengið sömu framleiðslu til að hljóma mjög groovy. sömu hljóð, bara góð blöndun.

Ég sendi það til baka og segi þeim hvað vandamálið er. Ef blöndunin er hræðileg og þeir vilja stereo master, láti ég þá vita nákvæmlega hvað er ábótavant. Ég gef þeim ítarlega sundurliðun á því sem þarf að breyta. Ég segi þeim að ég get gert það og gef þeim verð. Ef þeir kjósa frekar að leiðrétta það sjálfir, er það í lagi.

Stundum fara þeir í burtu, gera breytingarnar, koma aftur, og það er samt ekki alveg rétt. Svo ég gef þeim fleiri athugasemdir. Þeir fara aftur, gera fleiri breytingar, koma aftur. Þetta getur verið ferli fram og til baka og ég hef engin mál með því.

Enginn hefur mál með að fá að vita að blöndunin sé röng. Vegna þess að það þýðir að það á eftir að lagast.

Ef lag kemur inn og það þarfnast í raun framleiðslu, ef lagið er ekki ennþá eiginlega lag, þá getur blöndun og mastering ekki byggt þann grundvöll. Féð er betra varið í að fá framleiðsluna rétt fyrst.

Ég geri bæði, svo ég myndi augljóslega segja að þú þurfir ekki aðskilda fólk. Og ég trúi raunverulega á það. Mér líkar að hafa fulla stjórn. Ég held ekki að ég vilji að annað fólk masteri mínar blöndanir, vegna þess að það er ekki farið að hljóma eins og ég vil að það hljómi. Ég hef nokkuð skýra sýn á það hvernig hlutir eiga að enda.

Það þýðir ekki að allir vinni á þennan hátt. Margir fólk blanda lögum og vilja sérstakan mastering hljóðfæravirki. Það sem ég geri í þeim tilfellum er að stilla blöndunina upp svo að hver sem fær pre-masterinn, þá þarf hann bara að stækka hana um 10 dB og hún er tilbúin.

Þú þarft ekki sérstakan blöndunar- og mastering hljóðfæravirki ef sá sem gerir bæði getur útfært það sem hann vill á réttan hátt.

Raunverulega? Þeir ættu ekki að hugsa of mikið um það. Framleiðendur ættu að einbeita sér að því að láta lagið hljóma eins vel og þeir geta, skapandi. Sama með blöndun. Ekki hafa áhyggjur af því of mikið við framleiðslu.

Þegar ég var í háskóla, var þessi menning að þú verður að gera allt sjálfur. Þú ert eins konar hljóðfæraleikur í einu. Ég lærði mjög fljótlega þegar ég kom inn í atvinnugreina að allir hafa sína sérfræðiþekkingu. Stjórnun, A&R, plötumerkingarstjórar. Á skapandi hlið: framleiðandi, textahöfundur, hljóðfæraleikari, blöndunar hljóðfæravirki, mastering hljóðfæravirki. Þeir hafa allir sinn sess.

Að vera með limar út fyrir og halda að þú verðir að gera allt sjálfur er eitthvað sem er viðhaldið í menntastofnunum. Þegar þú kemur út, uppgötvarðu að þú getur einbeitt þér að þínu eina sviði. Framleiðandi þarf ekki að eyða þremur klukkutímum í að hanna snare til að passa við clap. Það er það sem blöndunar hljóðfæravirki gerir. Framleiðandinn þarf bara að tryggja að hljóðskalið sé rétt og lagið sé skapandi þar sem það á að vera. Blöndunar hljóðfæravirki passar allt saman. Mastering hljóðfæravirki lifnar því.

Þetta fer niður í sjálfstraust og getu. Sumir fólk vill hafa faglegt ferli frá degi eitt. Mér kemur fyrsta lagið þeirra og stundum segi ég að það þarfnist meiri vinnu. En þeir hafa réttu hugmyndina. Þeir vilja að það sé gert rétt frá upphafi. Ekki allir hafa fjárhagsáætlun fyrir það, og það er í lagi.

Punkturinn þar sem DIY hættir að gera greiningu er þegar þú vilt einbeita þér alveg að sköpuninni og ekki hafa áhyggjur af blöndunum og masterunum. Fyrir framleiðanda, getur blöndunin og masterið tekið tvöfalt lengri tíma en framleiðslan, vegna þess að það er ekki það sem þeir eru að gera alla daga. Þeir eru að framleiða alla daga, en þeir eru ekki að blanda og mastera alla daga. Þetta getur verið langan, erfiðan, sáran feril.

Ef þú byrjar að fá hluti undirritaða og flæðið er að verða mikið, er skynsamlegt að ráða einhvern. Einbeitðu þér að því sem þú ert góður í og láttu einhvern annan sjá um tæknihliðina.

Og ástæða númar eitt fyrir því að fólk kemur til okkar? "Ég vil hljóma eins og hann." Og hann er einn af viðskiptavinum okkar.