Mixing vs Mastering: Hver er munurinn?

Blöndun er að baka köku. Þú hefur allar hráefnirnar: bass drumminginn, trommurnar, syntharnir, sönginn. Eins og hveiti, egg, mjólk. Þú þarft að setja rétt magn af hverju, blanda þeim saman á réttan hátt, baka hana, og hún ætti að verða falleg.

Mastering er að láta kökuna líta fallega út. Hún kemur úr ofninum, þú skerð burt grófa brúnina, setur glasúr yfir, setur jarðaber á toppinn. Annar er grundvöllur lagsins. Hinn er að taka til.

Mjög mikið, í raun. En þetta er allt breiðar stríkur. Stórar, breiðar EQ kúrfur til að stilla heildarjafnvægið. Ef þú ert að gera margar nákvæmar, skurðlækningar aðgerðir á masteringu stiginu, þá þarftu líklegast að fara til baka í blöndunina.

Ef botnendinn er of boomy, get ég ýtt honum og toppurinn skín í gegn. Ef það er háhatt sem stingur upp úr öllu öðru, get ég beitt nákvæmu EQ eða compressed, ýtt honum niður, síðan hækkað restina af háendanum. Ef bass drummingurinn stingur upp úr, sama saga. Ýttu honum, hækkaðu restina.

Það sem virkar við mastering snýst um að temja hluti sem eru of háir eða auka breiðar tíðnibil sem eru of lág.

Ef þú ert með söng sem situr langt undir háendri trommum, það er vandamál. Ég get ekki hækkað háendann án þess að gera sönginn brúan og torðugt. Ef háendi er of hár miðað við syntana, verður aðskilja þá tveimur mjög erfitt.

Reglan: ef það þarf breiðar stríkur, mastering getur meðhöndlað það. Ef það þarf tiltekin hljóðfæri færð miðað við hvert annað, eins og glockenspiel sem þarf að koma fram, það er blöndunarvandamál.

Þegar framleiðendur koma til mín fyrir mastering og lagið þarf í raun blöndun, get ég venjulega sagt það á nokkrum sekúndum:

Stundum getur þú átt fjóra eða fimm hluta í lags og það hljómar flatt og leiðinlegt. Með réttri hreyfingu og samskiptum milli þessara hluta, geturðu fengið sama framleiðslu til að hljóma virkilega groovy. sömu hljóðfæri, aðeins góð blöndun.

Ég sendi það til baka og segi þeim hvað er vandamálið. Ef blöndunin er hræðileg og þeir vilja stereo master, lát ég þá vita nákvæmlega hvað er að. Ég gef þeim ítarlega yfirferð yfir það sem þarf að breyta. Ég segi þeim að ég get gert það og gef þeim verð. Ef þeir kjósa að lagfæra það sjálfir, það er í lagi.

Stundum fara þeir í burtu, gera breytingarnar, koma aftur og það er samt ekki alveg rétt. Svo gef ég þeim fleiri athugasemdir. Þeir fara í burtu aftur, gera fleiri breytingar, koma aftur. Það getur verið ferli fram og til baka og ég hef alls ekkert á móti því.

Engum illt við að fá að vita að blöndunin sé vitlaus. Vegna það þýðir að hún á eftir að fá lagfært.

Ef lagið kemur inn og það þarf í raun framleiðslu, ef lagið er bara ekki lagið ennþá, blöndun og mastering geta ekki byggt þann grunn. Féð er betra að eyða í að fá framleiðsluna í lag.

Ég geri bæði, svo ég myndi augljóslega segja að þú þurfir ekki aðskilda aðila. Og ég held alveg satt. Mér líður vel með að hafa fulla stjórn. Ég held ekki að ég vilji að annar masteri mixana mína, vegna þess að það er ekki að hljóma eins og ég vil að það hljómi. Ég er með nokkuð skýra hugmynd um hvernig hlutir eiga að enda.

Það þýðir ekki að allir vinna á þennan hátt. Fullt af fólki mixar lag og vill sérstakan mastering verkfræðing. Það sem ég geri í þessum tilfellum er að undirbúa mixinn svo að hver sem fær pre-masterinn þarf aðeins að hækka hann um 10 dB og hann er tilbúinn.

Þú þarft ekki aðskilinn mix og mastering verkfræðing ef sá sem gerir bæði getur framkvæmt það sem hann vill á réttan hátt.

Ætlið virkilega? Þeir ættu ekki að hugsa of mikið um það. Framleiðendur ættu að einbeita sér að því að láta laget hljóma eins vel og mögulegt er á skapandi hátt. Sama með mixing. Ekki hafa áhyggjur af því of mikið á meðan á framleiðslu stendur.

Þegar ég var í háskólanum var sú menning að þú verður að gera allt sjálfur. Þú ert einhleypingur. Ég lærði mjög fljótt þegar ég komst inn í atvinnuna að hver hefur sína serníkju. Stjórnun, A&R, plötufélagsstjórar. Á skapandi hliðinni: framleiðandi, lagahöfundur, hljóðfæraleikari, mix verkfræðingur, mastering verkfræðingur. Þeir hafa allir sinn sess.

Að vera blindur við þá hugmynd að þú verðir að gera allt sjálfur er eitthvað sem viðhaldið er í menntastofnunum. Þegar þú kemur út uppgötvar þú að þú getur einbeitt þér að þinni einnu serníkju. Framleiðandi þarf ekki að eyða þremur klukkustundum í að hanna bassatrommu til að passa við klapphand klámuna. Það er hlutverk mix verkfræðingsins. Framleiðandinn þarf aðeins að tryggja að hljóðbrif er rétt og laget er skapandi þar sem það á að vera. Mix verkfræðingurinn setur allt saman. Mastering verkfræðingurinn færir það til fulls.

Þetta snýst um sjálfstraust og getu. Sumt fólk vill hafa faglegu vinnsluna frá fyrsta degi. Ég fæ fyrsta lagið þeirra og stundum segi ég að það þurfi meiri vinnu. En þau eru með réttu hugmyndirnar. Þau vilja fá þetta gert á réttan hátt frá upphafi. Ekki allir hafa fjárhagsáætlun fyrir því, og það er í lagi.

Punkturinn þar sem DIY (gerðu þetta sjálfur) hættir að skila sér er þegar þú vill einbeita þér algjörlega að sköpuninni og ekki hafa áhyggjur af mixum og masterum. Fyrir framleiðanda getur mix og master tekið tvöfalt lengri tíma en framleiðslan, vegna þess að það er ekki það sem þeir gera á hverjum degi. Þeir framleiða á hverjum degi, en þeir mixa og mastera ekki á hverjum degi. Það getur verið lóngur, erfiðara og sársaukafyllra ferli.

Ef þú byrjar að fá hluti undirritaða og flæðið er að aukast er skynsamlegt að ráða einhvern. Einbeittu þér að því sem þú ert góður í og láttu einhvern annan sjá um tæknihliðina.

Og ástæða númar eitt fyrir því að fólk kemur til okkar? „Ég vil hljóma eins og hann.“ Og hann er einn af viðskiptavinum okkar.