Online-masterdamine vs stuudiomasterdamine: kas see tegelikult tähtsustab?

Kui üldse, siis tulemus on natuke parem, kui kliendid stuudios ei viibi. See ei ole kriitika klientide suhtes. Nii see protsess lihtsalt toimib.

Kui keegi ruumis istub, pean kogu sessiooni ajal selles režiimis püsima. Ma ei saa tunniks eemale minna ja tulla tagasi värskete kõrvadega. Ma ei saa sessiooni lõpetada, magada selle üle ja kuulata uuesti järgmisel hommikul, kui mu kõrvad on korralikult puhanud. Selles hommikul kuulamises taban need väikesed asjad, need pisikesed mikroregulatsioonid, mis viivad masteri heast õigesse.

Kui klient on ruumis, jõuame sessiooni lõppu, kõik on rahul ja nad lähevad koju koos looga. Ma ei ole kunagi päris kindel, kas ma tegin oma absoluutset parimat tööd. Kui ma oleksin saanud seda ise teha, selle ära saata ja siis nad oleksid tulnud tagasi mõne muutusega, oleks tõenäoliselt veidi rohkem detaili sisse läinud.

Kaugtööga on mul vabadus looga töötada, eemale minna, tagasi tulla, magada selle üle ja saata, kui ma tean, et see on õige.

On aegu, kui kliendi kohalolek on tõesti kasulik.

Kui kellelgi on looga idee, mis pole audiot kohe aru saada, on tore, kui ta on ruumis. Mõnikord kuulan lugu ja arvan, et see on soulful deep house'i meeleolu, aga tegelikult on neil peas raske EDM ja nad tahavad, et see kick lööks läbi kõigest. Kui nad seda kirjeldavad ja mind selles suunas suruvad, saan kohe aru ja läheme selle teed.

Seda saab teha ka kaugmasteringu kaudu, aga see tähendab, et esimene versioon, mille ma saadan, ei pruugi olla see, mida nad ootasid. Siis peavad nad kirjeldama, mida nad tegelikult tahavad. Kui meil on juba olemasolev suhe, on see lihtne. Aga esmakordse kliendiga võib midagi ootamatut tagasi saamine kahjustada suhet enne, kui see on alanud.

Seetõttu on võrdlustrackid kaugtöö jaoks nii olulised.

Ja ausalt öeldes, kliendisuhted on alati head, kui inimesed kohale tulevad. Me tavaliselt lõpetame selle, et läheme pärast pubisse natuke sööma, jooki ja vestlema. Ka see pool asjal on oluline.

Mõnikord väga suure projekti puhul kohaliku kliendiga ütlen: lase mul teha enamus tööst ise, siis tulen viimistluse juurde. Nii saan kogu keerulise paigutuse ja vorminduse endale selgeks teha, saan kõik õigesse kohta, ja siis nad saavad olla seal lõplike nüansside ja maitseotsuste juures.

Albumitöö on hea näide. Kui kõik lood peavad omavahel segunema ja me töötame stemmidest, peavad asjad täpselt paigutatud olema. Loo sissetulek pool sekundit hiljem kui klient arvab, võib olla erinevus selles, kas neile see meeldib või mitte. Sellise detailsuse puhul on ruumis olemine mõistlik.

Kellegagi São Paolos või Tokyos töötamine ei erine sellest, kui töötad kellegagi Richmondis või Bristolis. Nad saadavad mulle helifailid. Viitetracki, kui soovivad. Kirjeldust sellest, mida nad tahavad, kui see pole kohe ilmne. Ma teen töö ära, jõuan punkti, kus olen rahul, teen bounce'i ja saadan ära.

Nad kuulavad ja tulevad tagasi kas "see on imeline, lähme sellega" või "kas sa saad kick'i natuke valjemaks panna, kas sa saad vokaali natuke maha tuua." See ongi kõik.

Ainus erinevus Jaapani, Austraalia või LA puhul on paus. Ma saadan tracki välja ja järgmise hommikuks, kui ma tagasi tööle jõuan, on tõenäoliselt tagasisidega e-kiri ootamas. Euroopas või UK-s saadan midagi hommikul ja tavaliselt on mul pärastlõunaks vastus. Aga me räägime ju vaid 24-tunnisest erinevusest. See pole probleem.

Kui sa oled esmakordne klient, ei tea ma, mida sa soovid. Ei tea sinu ootusi. Siin on see, mis aitab:

Üks või kaks viitetracki. Mitte viis. Kui sa annad mulle viis viitetracki ilma suunata, on need kõik üksteisest tehniliselt erinevad. Erinevad kick'id, erinev bassi paigutus, erinev kõrge sageduse töötlus. Isegi sama žanri trackid kõlavad kapoti all uskumatult erinevalt. Üks või kaks head viidet on kõik, mida ma vajan.

Ütle mulle, mida sa viitest armastad. See on oluline osa. Kui sulle tõesti meeldib, kuidas kick kerkib kõige muu kohale, ütle mulle. Kui sulle meeldib, kui vokaal on esiplaanil, ütle mulle. Kui sulle lihtsalt meeldib üldine tunne, ütle mulle seda, aga veendu, et ma tean, et sa soovid tunnet, mitte otsest match'i.

Sest kui sa saadad viitetracki ja ma võtan selle sõna-sõnalt, võin ma sinu kick'i palju üles suruda ja sinu hi-hat'e palju üles, et match'ida, ja siis sa saad selle tagasi ja see ei meenuta üldse seda, mida sa tahtsid. Sa ei tahtnud tehnilist match'i. Sa tahtsid tunnet. Ma pean seda teadma.

Või lase mul lihtsalt oma asja teha. See on koht, kus kogemus sisse tuleb. Ma teen seda, mida arvan, et on trackile parim. Aga kui sul on peas kindel suund, pean ma seda teadma. Me ei ole meilulugejad.

Remote mastering pole kompromiss. See on tõenäoliselt parem protsess enamiku projektide puhul. Sa saad sama inseneri, sama ruumi, sama varustuse ja sa saad kasu sellest, et mul on aega ja ruumi oma parimat tööd teha ilma kellegi jälgimise survelta.

Tule stuudiosse, kui soovid suhet, kui sul on keeruline albumiprojekt või kui sa tead, et sinu track vajab suunda, mida on raske e-kirjas kirjeldada. Muul juhul lihtsalt saada failid.