Mixing vs Mastering: milline on erinevus?

Mixing on nagu koogipõhimise valmistamine. Sul on kõik koostisosad: trumm, bass-trumm, süntesaatorid, vokaal. Nagu jahu, munad, piim. Sa pead panema õige koguse igat, segama need õigesti kokku, küpsetama, ja tulemus peaks hea tulema.

Mastering on selle koogi kaunistamine. See tuleb ahjust välja, sa lõikad ära karedad servad, katad glasuuriga, paned peale maasikaid. Üks on loo põhialus. Teine on selle viimistlemine.

Üsna palju, tegelikult. Kuid see on kõik laia haarde töö. Suured, laiad EQ kõverad, et reguleerida üldist tasakaalu. Kui sa teed palju kirurgilist, täpset tööd masterdamise staadiumis, pead sa tõenäoliselt minema tagasi miksimise juurde.

Kui madal sagedusala on liiga boomy, saan selle sisse suruda ja ülemine sagedusala hakkab läbi paistma. Kui üks hi-hat torkab kõigest kõrgemale, saan selle terava EQ või kompressoriga sihtida, suruda alla, ja tuua üles ülejäänud kõrge sagedusala. Kui bass-trumm тöstab liiga kaugele ette, sama asi. Surud sisse, tood üles ülejäänud loo.

See, mis masterdamise staadiumis toimib, on seotud asjade taltsutamisega, mis on liiga valjud, või laia sagedusala vahemike tõstmisega, mis on liiga vaiksed.

Kui su vokaal on kõvasti allpool su kõrge sagedusala trummasid, on see probleem. Ma ei saa ülemist sagedusala valjemaks keerata ilma, et vokaal ei muutuks rabedaks ja moonutatuks. Kui ülemine sagedusala on su süntesaatoritega võrreldes liiga vali, nende kahe eraldamine muutub väga raskeks.

Reegel on: kui vaja on laia haarde tööd, saab mastering sellega hakkama. Kui vaja on spetsiifilisi instrumente üksteise suhtes liigutada, nagu matis glockenspiel, mis peaks esile tulema, on see miksimise probleem.

Mõnikord võib olla neli või viis osa trackis ja see lihtsalt kõlab lamedalt ja igavalt. Õige liikumise ja vastastikmõjuga nende osade vahel saab sama produktsioon kõlama tõeliselt groovy. Samad helid, lihtsalt hea mix.

Saadan selle tagasi ja ütlen, mis probleem on. Kui mix on kohutav ja nad tahavad stereo masterit, lasen neil täpselt teada, mis valesti on. Annan neile detailse ülevaate, mis muutuma peab. Ütlen, et saan selle teha ja annan hinna. Kui nad eelistavad ise parandada, on see samuti ok.

Mõnikord nad lähevad ära, teevad muudatused, tulevad tagasi ja see pole ikka päris õige. Seega annan neile rohkem märkmeid. Nad lähevad jälle ära, teevad rohkem muudatusi, tulevad tagasi. See võib olla edasi-tagasi protsess ja mulle üldse ei meeldi seda teha.

Kedagi ei heideta, kui öeldakse, et nende mix on vale. Sest see tähendab, et see saab korda.

Kui track tuleb sisse ja see vajab tõesti producingut, kui track pole veel päriselt track, ei saa mixing ja mastering seda alust luua. Raha on parem kulutada tootmisele esmalt.

Ma teen mõlemat, seega ütlen loomulikult, et eraldiseisvaid inimesi ei ole vaja. Ja ma usun seda tõesti. Mulle meeldib täielik kontroll. Ma ei usu, et sooviksin, et keegi teine minu mixesid masterdaks, sest see ei kõla nii, nagu ma tahan. Mul on üsna selge visioon, kuidas asjad lõppema peaksid.

See ei tähenda, et kõik töötaksid nii. Paljud inimesed mixivad loo ja tahavad eraldiseisvat mastering inseneri. Mida ma sellistel juhtudel teen, on see, et ma seadin mixi niimoodi üles, et kellegi, kes saab pre-masteri kätte, peab lihtsalt seda 10 dB võrra üles keerama ja ongi valmis.

Teil ei ole vaja eraldiseisvat mix ja mastering inseneri, kui isik, kes mõlemat teeb, suudab seda õigesti teha.

Ausalt? Nad ei peaks selle üle liiga palju mõtlema. Produtsendid peaksid keskenduma sellele, et lugu kõlaks nii hästi kui võimalik, loominguliselt. Sama kehtib miximise kohta. Ära muretse selle pärast liiga palju tootmise ajal.

Ma olin ülikoolis, seal valitses kultuur, et sa pead kõike ise tegema. Sa oled üksmees bänd. Ma õppisin väga kiiresti, kui ma tööstusesse sisenesin, et igal inimesel on oma spetsialiteet. Management, A&R, labelbossid. Loomingulisel küljel: produtsent, topline kirjutaja, instrumentaalist, mix insener, mastering insener. Neil kõigil on oma koht.

See, et sind õpetatakse arvama, et sa pead kõike ise tegema, on midagi, mida õppeasutused edendavad. Kui sa välja valid, saad aru, et sa saad keskenduda oma ühele niššile. Produtsendil ei ole vaja kolme tundi veeta snare'i kohandamisel, et see klatšiga sobiks. Seda teeb mix insener. Produtsent peab lihtsalt veenduma, et helipalett on õige ja lugu on loominguliselt seal, kus vaja. Mix insener paneb kõik kokku. Mastering insener toob selle ellu.

See läheb kindlustunde ja võimekuse alla. Mõned inimesed tahavad professionaalset protsessi esimesest päevast alates. Mulle tuleb nende väga esimene lugu ja mõnikord ütlen, et vaja rohkem tööd. Aga neil on õige idee. Nad tahavad, et see oleks algusest peale korralikult tehtud. Kõigil pole selleks eelarvet ja see on okei.

Koht, kus DIY enam mõistlik ei ole, on siis, kui sa tahad täielikult keskenduda loomingule ega pea muretsema mixide ja masterite pärast. Produtsendi jaoks võib mix ja master võtta kaks korda kauem kui tootmine, sest see pole see, mida ta iga päev teeb. Ta toodab iga päev, aga ta ei mixi ega masteri iga päev. See võib olla pikk, raske ja valuline protsess.

Kui sa hakkad asju allkirjastama ja pipelines muutub hõivatuks, on mõistlik kedagi palgata. Keskendu sellele, milles sa hea oled ja lase teisel käsitleda tehnilist külge.

Ja peamine põhjus, miks inimesed meie juurde tulevad? "Ma tahan kõlada nagu see kutt." Ja ta on üks meie klientidest.