LANDR vs professionaalne mastering: aus võrdlus

Tunnustust, kus see on ära teenitud. Kui sul on väga hästi tasakaalus mix, kus kõik istub kenasti ja miskit ei tyrgi välja, saavad AI tööriistad teha üsnagi korraliku töö. Nad teevad selle valjemaks, rakendavad laia tonalise kujundamise ja tulemus on parem kui sinu toores mix.

Akustiline muusika, bändimuusika, kõik, millel on loomulik dünaamika ja ruumi arrangeeringus. Seal saab AI mastering kõige paremini hakkama. Productsioonid pole nii tihedad, sagedusala pole nii konkurentsivõimeline ning algoritmil on vähem võimalusi eksida.

Demode, rough mixide, lugude jaoks, mida tahad esitada setis enne, kui need on korralikult valmis. Sellel on oma koht. Produtsendid panevad loo läbi LANDR-i veel töötamise käigus, et saada aimu, kuhu see areneb. See on mõistlik. See on tööriist.

Tantsumuusika. Mis tahes kick-põhine, tiheda arrangeeringuga ja kitsa aknaga, kus valjus peab asuma.

Minu kogemuse põhjal on AI masteringu raske saavutada lugu, mis kõlab valjult ja detailselt ja soojalt, säilitades samal ajal madalad sagedused. Midagi annab alati järele. Kui sul on vali master, pole madalaid sagedusi. Kui sul on kena soe alumine ots, pole see vali master. Algoritm ei oska selle kompromissi nii navigeerida nagu inimene.

Kui kick-tom lööb tõesti läbi, ei käsitle AI seda nii nagu mina. See ei saa aru, et kick on loo mõte. See kohtleb seda kui probleemi, mida talitseda, mitte alust, millele üles ehitada.

Kõva techno, kus ruumi ja täpsusnõudeid pole? LANDR pole sulle. kena akustiline lugu, mida vaja toodangutasemele tõsta? AI pole halb.

Tunne.

Kui ma masterdan või miksin lugu, ma ei vaata ainult taseme mõõtureid ja ma ei kuula lihtsalt. Ma tunnen seda. Kui mu monitorimisseaded on seatud tasemele, mil ma töötan, ja ma hakkan alumist otsa võimendama, tunnen vibratsiooni põrandal ja läbi oma laua. Bass, mis tabab mind rinnus kindlal tasemel, ütleb mulle midagi, mida ükski mõõtur ei saa.

Olles selles ruumis olnud pikka aega, tean, et kui bass lööb mind rinnus kindlas kohas, on see õiges kohas. Kui kõrged on valjult üleval, aga pole karedad, on need õiges kohas. See on täielik meeleline kogemus. Mitte ainult heli. Füüsiline.

AI mastering ei saa füüsiliselt lugu tunda. Ja see teeb suurema vahe, kui inimesed arvavad.

Võib-olla. Olen kindlasti selle peale mõelnud. AI muutub uskumatult heaks kõikjal. Loovus on selle jaoks raskem, kuid ma ei välista, et see võib kohale jõuda kiiremini kui enamik inimesi arvab. Mida rohkem see kuuleb, seda rohkem õpib. Mida rohkem suuri labeleid kaasa tuleb, et õppida nende kataloogidest, seda paremaks ja kiiremaks see saab.

See ei tee kunagi seda kogu "tunne seda rinnas ja läbi põranda" asja. Alati leidub nüansse, mida sellel on raske tabada. Kuid see ei tähenda, et see lõpuks kohale ei jõua.

Ma arvan, et alati leidub inimesi, kes ei taha seda kasutada. Kuid kui sa juba kasutad LANDR-i ja see läheb väga heaks, sul pole ilmselt põhjust lõpetada.

See on okei. See on sinu muusika. Nii sa tahad, et see kõlab.

Ma väidaksin, et kui sa annaksid mulle sama loo, oleks minu oma parem. Aga kui sa oled sellega rahul, mis sul on, siis sa oled rahul. Ma olen teenindusäris. Ma teen seda, mida loen parimaks loole. Kui keegi ütleb mul seda muuta, ma muudan. Ma pole oma tööga upitatud. Ma tahan, et klient oleks alati rahul.

Ja kui nad on LANDR masterga rahul, siis nad on rahul. Minu poolt ei ole hinnangut.

Pole küsimus selles, et AI on halb. Küsimus on selles, mida sa üritad saavutada ja kui palju detailid sulle tähendavad.

Kui sa demod луге, testid ideid või avaldad muusikat juhuslikult, on AI mastering täiesti mõistlik tööriist murdosa hinnaga.

Kui sa avaldad labelil, konkureerid playlist kohtade pärast või hoolid sellest, et sinu muusika kõlaks võimalikult hästi, viib iniminsener, kes töötab korralikus ruumis, sinu žanris ja kes suudab lugu tunda ning kuulda, sind kaugemale.

Sa oled nii hea kui su viimane master. Veendu, et sinu oma loeb.