Mixing vs Mastering: Was ist der Unterschied?

Mixing ist wie einen Kuchen backen. Man hat alle Zutaten: Kick, Drums, Synths, Vocals. Wie Mehl, Eier, Milch. Man muss die richtige Menge von jedem hinzufügen, alles auf die richtige Art mischen, backen, und es sollte gut herauskommen.

Mastering ist den Kuchen hübsch zu machen. Er kommt aus dem Ofen, man schneidet die rauen Kanten ab, bestreicht ihn mit Glasur, dekoriert ihn mit Erdbeeren. Eines ist die grundlegende Basis des Tracks. Das andere ist das Aufräumen.

Eine Menge, tatsächlich. Aber es sind alles große Striche. Große, breite EQ-Kurven, um die Gesamtabstimmung anzupassen. Wenn man viel chirurgische, präzise Arbeit in der Mastering-Phase macht, sollte man wahrscheinlich zum Mix zurückkehren.

Wenn das Bassende zu wummernd ist, kann ich das zurückdrängen und das Hochton wird durchkommen. Wenn eine Hi-Hat weit über allem anderen heraussticht, kann ich das mit einem präzisen EQ oder Kompressor anvisieren, es herunterdrücken, dann den Rest des Hochtons anheben. Wenn der Kick zu weit vorne ist, dasselbe. Zurückdrängen, den Rest des Tracks anheben.

Was beim Mastering funktioniert, dreht sich um das Zähmen von zu lauten Elementen oder das Anheben von breiten Frequenzbereichen, die zu leise sind.

Wenn der Vocal unter den Hochton-Drums liegt, ist das ein Problem. Ich kann den Hochton nicht anheben, ohne den Vocal brüchiger und verzerrter zu machen. Wenn der Hochton relativ zu den Synths zu laut ist, wird es sehr schwierig, die beiden zu trennen.

Die Daumenregel: Wenn es große Striche braucht, kann Mastering das regeln. Wenn bestimmte Instrumente relativ zueinander bewegt werden müssen, wie ein vergrabenes Glockenspiel, das hervortreten soll, ist das ein Mix-Problem.

Wenn Producer zu mir für Mastering kommen und der Track eigentlich einen Mix braucht, kann ich das normalerweise innerhalb von Sekunden erkennen:

Manchmal hat man vier oder fünf Parts in einem Track und es klingt einfach flach und langweilig. Mit der richtigen Bewegung und Interaktion zwischen diesen Parts kann dieselbe Produktion wirklich groovy klingen. Dieselben Sounds, nur ein guter Mix.

Ich schicke es zurück und sage ihnen, was das Problem ist. Wenn der Mix schrecklich ist und sie ein Stereo-Master wollen, lasse ich sie wissen, was genau falsch ist. Ich gebe ihnen eine detaillierte Aufschlüsselung, was sich ändern muss. Ich sage ihnen, dass ich es machen kann und gebe ihnen einen Preis. Wenn sie es lieber selbst beheben wollen, ist das in Ordnung.

Manchmal gehen sie weg, machen die Änderungen, kommen wieder, und es ist immer noch nicht ganz richtig. Also gebe ich ihnen mehr Anmerkungen. Sie gehen wieder weg, machen mehr Änderungen, kommen wieder. Es kann ein Hin-und-her-Prozess sein und es stört mich überhaupt nicht.

Niemand hat etwas dagegen, wenn man ihm sagt, dass sein Mix falsch ist. Denn das bedeutet, dass es behoben wird.

Wenn ein Track kommt und er wirklich produziert werden muss, wenn der Track noch kein Track ist, können Mixing und Mastering diese Grundlage nicht schaffen. Das Geld ist besser investiert, wenn man die Produktion zuerst richtig macht.

Ich mache beides, also sage ich natürlich, dass man keine separaten Leute braucht. Und ich meine das ehrlich. Ich mag es, vollständige Kontrolle zu haben. Ich denke nicht, dass ich möchte, dass jemand anderes meine Mixe mastert, weil es nicht so klingen wird, wie ich es haben will. Ich habe eine ziemlich klare Vorstellung davon, wie die Dinge enden sollen.

Das bedeutet nicht, dass jeder so arbeitet. Viele Leute mixen einen Track und wollen einen separaten Mastering-Ingenieur. Was ich in diesen Fällen mache, ist den Mix so vorbereiten, dass whoever das Pre-Master bekommt, nur noch 10 dB aufdrehen muss und gut loslegen kann.

Man braucht keinen separaten Mix- und Mastering-Ingenieur, wenn die Person, die beides macht, das umsetzen kann, was sie will.

Ehrlich? Sie sollten nicht zu viel darüber nachdenken. Producer sollten sich darauf konzentrieren, dass der Track so gut wie möglich klingt, kreativ. Dasselbe gilt für Mixing. Machen Sie sich während der Produktion nicht zu viele Gedanken darüber.

Als ich auf der Uni war, gab es diese Kultur, dass man alles selbst machen muss. Man ist eine Ein-Mann-Band. Ich habe sehr schnell gelernt, als ich in die Branche kam, dass jeder seine Spezialität hat. Management, A&R, Labelchefs. Auf der kreativen Seite: Producer, Songwriter, Instrumentalist, Mix-Ingenieur, Mastering-Ingenieur. Jeder hat seinen Platz.

Sich einreden zu lassen, dass man alles selbst machen muss, wird von Bildungseinrichtungen perpetuiert. Wenn man rauskommt, merkt man, dass man sich auf seine eine Nische konzentrieren kann. Ein Producer muss nicht drei Stunden damit verbringen, eine Snare zu formen, um sie an den Clap anzupassen. Das macht der Mix-Ingenieur. Der Producer muss nur sicherstellen, dass die Klangpalette stimmt und der Track kreativ da ist, wo er sein muss. Der Mix-Ingenieur fügt alles zusammen. Der Mastering-Ingenieur bringt es zum Leben.

Es hängt von Selbstvertrauen und Kapazität ab. Manche Menschen wollen von Anfang an den professionellen Prozess. Ich bekomme ihren allerersten Track und manchmal sage ich, er braucht mehr Arbeit. Aber sie haben die richtige Idee. Sie wollen es von Anfang an richtig machen. Nicht jeder hat das Budget dafür, und das ist in Ordnung.

Der Punkt, an dem DIY keinen Sinn mehr macht, ist, wenn man sich ganz auf die Kreativität konzentrieren will und sich nicht um Mixe und Master kümmern muss. Für einen Producer können Mix und Master doppelt so lange dauern wie die Produktion, weil das nicht das ist, was sie jeden Tag machen. Sie produzieren jeden Tag, aber sie mixen und mastern nicht jeden Tag. Es kann ein langer, harter, schmerzhafter Prozess sein.

Wenn man anfängt, Stuff signed zu bekommen und die Pipeline wird busy, macht es Sinn, jemanden einzustellen. Konzentrieren Sie sich auf das, was Sie gut können, und lassen Sie jemand anderen die technische Seite übernehmen.

Und der Hauptgrund, warum die Leute zu uns kommen? "Ich will klingen wie dieser Typ." Und er ist einer unserer Kunden.